文艺复兴艺术史.pdf
《文艺复兴艺术史.pdf》由会员分享,可在线阅读,更多相关《文艺复兴艺术史.pdf(234页珍藏版)》请在文库网上搜索。
1、文藝復興藝術史 第一章 前 言 文藝復興藝術史的意義 藝術的定義 藝術的表達式樣與技巧 藝術家藝術品社會 文藝復興時代下的藝術觀 金錢與文藝復興時代的藝術 文藝復興時代的細部劃分 政治商業宗教影響藝術的發展 創新的藝術技巧 前言小結 文藝復興藝術史的意義 文藝復興時代象徵著時空的坐標點,座落於西元一三 年至一六 年之間的歐洲地區,而這個坐標點蘊含著一不算渺小的世界;在這個次世界裡,充滿著多元的人類活動,造就出璀璨耀人的文化。然而,如此豐碩的成果並非一朝一夕之間可以盡言。在劉增泉教授於前年編寫本書的架構、概況的基礎上,隨著教學的過程而逐步擴充,玆本書擬就其中的藝術史一主題進行探討、介紹之時,期使
2、文藝復興藝術史得臻至善。 探討藝術史的底蘊時,我們必須注意到:這不是一個單純的歷史學科。換言之, 藝術史為藝術與歷史的結合體。透過歷史學家的筆法,將不同時間、地域的藝術成就,連成一條擁有類似或相同性質,且具備傳承、演化的歷史虹橋。但是,歸納出這些類似、相同性質的立足點是相對的,因此,藝術史的詮釋角度隨著立足點的不同而有所調整。以繪畫為例,從畫家、畫法、畫作、地域等不同性質進行畫派的歸納,將會造成眾說紛紜的狀況。 儘管如此,藝術史的研究,正是歸納每個時代的藝術欣賞風格,讓大眾了解每個時代的人類社會到底是怎麼樣來看待美這樣的一個課題?舉一、兩個例子來講:中國有句環肥燕瘦的成語,描繪出漢武帝時代的美
3、女 趙飛燕的纖細、唐玄宗時代的美女 楊玉環的豐盈,說明了中國女性身材的審美觀在七百餘年之間,由纖細轉變到豐盈的最佳寫照。固然個人的審美觀具有極重要的選擇地位,然而,個人的審美觀卻是由該人生處的社會加以型塑的。又如:台灣現代社會裡,幾年前的女性肌膚廣告強調著: 自然就是美 ,如今卻常見到: 白皙、透明 ,發現到女性的肌膚審美觀已從自然轉向美白。 言歸正傳,藝術史可以了解每個時代的藝術觀,可是人類社會的變遷卻也驅使著審美觀一直在轉變,兩者是互為影響的一個整體,藝術不只是美學的詮釋,更反應出每個時間的社會環境的產物。往後,我們將會提到文藝復興初期的畫家們所作畫的主題,極大的部份皆與宗教有關,這與教宗
4、聘請畫家為其殿堂彩繪息息相關,透露著當時社會的宗教支配力量、教宗支持宗教藝術的盛事等訊息。 因此,文藝復興藝術史不單介紹藝術成果,而是透過藝術成果觀察文藝復興時代的各種藝術技巧如何發展,甚至社會大眾如何抉擇、影響藝術家的創作走向,進而探究文藝復興時代的美 。 藝術的定義 何謂藝術?只是美的另一種代稱詞而已嗎?其實不然,最原始的藝術就是人類感官所接觸、知解到的環境裡,能夠讓自己產生共鳴,進而覺得賞心悅目的事物。然而,這樣的藝術往往落入一個奇怪的情境之中,即我喜愛著形勢聳拔、景緻翠綠的山巒,你獨鍾於浩浩蕩蕩、波瀾壯闊的海洋,在不同人的談論後,仍處於主觀的個人意見裡打轉,而無法找出一個共同的意見,導
5、致一種無解的困局。更何況,同一個人在不同環境底下,對於美的事物的評斷與容受標準是不盡相同的;倘若自己對於先前評斷美的標準怎麼如此糟糕或是如此卓越,可別先對自己的行為感到扞格而驚訝,事實上,藝術就是這樣抽象。 隨著人類社會的發展, 人類漸漸有能力將真實世界紀錄下來, 於是乎, 藝術不再只是一種 自然心靈的單純共鳴,透過雙手雕塑、文字符號、聲音符號、繪畫形體等形形色色的紀錄方式,將原先的自然轉化成大眾用以溝通的媒介。因此,後人得以建立起一套評斷藝術之客觀且公正的標準。然而,無論是何種紀錄方式,都無法百分之百地環原所紀錄的那一剎那,哪怕是最先進的攝影技術,仍然不能將當時事物所產生的無形、無聲、無色的
6、哲學思維保存下來。正因為紀錄所使用的媒介是片斷的、不完整的,迄今仍無法將人類的每一動作(無論有形、無形)完整重現,因此,藝術又不能說是單純的重現當場。 那麼,藝術的定義究竟是什麼?是否依然如泰內( H.A.Taine)所說:藝術家應當全神貫注的看著現實世界,才能盡量逼真的模仿,而整個藝術就在正確與完全的模仿,將藝術一律視為現實的重現;如果將藝術等同於重現真實,藝術家又該如何自我定位呢?只是模仿者嗎?如果藝術家等於模仿者,藝術在今日紀錄器材如此發達的環境底下,又何必存在呢?關於這個問題,首先要清楚藝術家的定位不單單在於重現真實,儘管他們有幾許重現真實的味道,卻不能以偏蓋全地歸類為模仿真實,因為藝
7、術家本身的意志使得真實與其觀察相似或相當,而不是純粹地重現真實。 因此藝術家勢必在媒介片斷的侷限性盡力重現當場,但是,如何運用媒介的次序、方式,則又端賴於藝術家自己的觀察面向,以及個人在作品上的安排,這些都是主觀的表現( expression),致使藝術兼具客觀的重現當刻世界與主觀的表現觀察視野。因此,藝術家並不單純是模仿家、紀錄現實的工具,而是定位在當場事實與自我理解的結合,透過藝術家的藝術技巧來發揮藝術家所知解到的當場。 藝術的表達式樣與技巧 無論是現實的重現與表現,藝術家所接受到的訊息在透過某一途徑表達這訊息時,才得以讓藝術家所欲詮釋的訊息對象保存並廣泛流傳。因此,惟有透過人類所能夠釋出
8、外來訊息的感官,才能夠使得適當地完成傳出 收到的溝通模式,進而交流某種藝術所想要詮述的情境,如眼、耳、口等。所以,眼睛之於繪畫,耳朵之於詩歌、音樂,雙手之於雕塑、建築,成為藝術的五大詮釋模式。 這些表達式樣隨著人類社會的發展而多元化,同時,表達式樣相應於人類的喜惡,發展出一些特殊的技巧,如希臘時代的人體雕塑發展出黃金比例的唯美式樣,並成為後世追求眾多事物美學的比例圭臬。當然,文藝復興時期的藝術表達技巧也不例外,自有其極大的突破,無論是運用數學方面的線條、 幾何, 進而構成一幅內容充實豐富的畫, 還是利用光學方面的各類透視法、光譜、色調,文藝復興開創出迥異於中古時代,甚至是其師法的希臘、羅馬時代
9、也相對遜色許多。筆者在此不多贅言式樣與技巧的細節,起碼,這些技法在文藝復興時代逐步摸索,經歷漫長的探究過程,眾多畫家們衝破施畫本身屬於二度空間的牆壁、木板、紙張,於焉,三度空間的各種詮釋讓整個文藝復興在繪畫上變得生動、活潑。 藝術家藝術品社會 前文闡釋了藝術的重要觀念,其中,說法不變的是藝術並非憑空誕生,而是由現實世界裡發生、形成,藝術家與藝術品亦然。復因藝術創作具有重現與表現既定事實的精神,藝術品本身富有這層寫真的底蘊,使得藝術家與藝術品在現實世界添加了後世研究該世界的媒介的意義。這樣一個中間轉換的角色,其深藏的特質、附加的作用頗耐人尋味。 上一段所言,無非是藝術家的創作靈感取材於自身周遭所
10、接觸過的任何事物,因此藝術作品也紀錄了藝術家創作同時所觀察的周遭環境。 我們知道地理大發現時代以前的歐洲人對於歐洲以外的人類概念是無手、單腳、單眼等,都從人類既有形象去想像。由此可知,人類的想像根源於自己的見識而無一例外,藝術家當然是如此。因此,藝術家的人生經歷具有支配其藝術風格、內容的決定性影響,進而從當中發揮個人,造就出色的藝術作品。進而言之,社會培育出藝術家,成就了藝術家的作品;倒過來說,藝術家卻也以自我視野觀察社會,以作品來紀錄社會。以繪畫為例,桑提拉斐爾( Santi Raphael)於西元一五一三一四年間在梵帝岡宮第二廳赫里奧多羅廳壁畫的聖彼得被救出獄(局部圖): 拉斐爾, 聖彼得
11、被救出獄 (局部圖) 中所描繪的兩位羅馬帝國士兵,身上穿著厚重盔甲的模樣,看起來相當地魁偉,足以襯托出天使救聖彼得的緊張氣氛, 但是在實際上, 這並不符合羅馬帝國時代下的士兵穿著。 而值得玩味的是,藝術家不一定會具備歷史家般的眼光,甚至把某些時空的事物錯亂地安置。當然,我們無從了解藝術家是故意, 還是無意弄錯服飾, 可是, 這個做法並沒有引起那個時代下的時人感到一股奇怪、唐突的不協調與不真實感,而這也是與當時的社會環境息息相關。又因為歷史、服飾等各類知識不是藝術創作者必然的創作條件,更不是藝術出資者與藝術感受者必要的觀賞條件,因此,這種不協調與不真實也充份地反應出當時社會的模仿與創新。 文藝復
12、興時代下的藝術觀 每個時代都有屬於自我的時代風尚,具有非該時代而難以存在,或是後世極力摹仿亦無法得其神韻精髓之境。 文藝復興時代有何特殊性?致使其文學上呈顯拉丁文學主流摻雜了各地方言的支派、繪畫上呈現宗教至上卻又帶著世俗的人性、建築上表現富麗堂皇卻只是宗教藝術的成套、雕塑上顯得生動自然卻不離古希臘、羅馬的固定模式。在傳統與創新之中,文藝復興時代下的藝術又是具有什麼不同於今日對於藝術的定義?及其時代所建立之藝術概念、體系? 文藝復興時代下的藝術並不是在物件上追求唯美,而是講究生活實用的舒適。對於當時候的社會大眾來說,藝術創作者使用的藝術手法、技巧,是屬於這些人的謀生之具,對大眾而言,沒必要了解那
13、專業、精闢的藝術技法。藝術品不被視為高尚且超然於俗的文化成果,不像今日藝術品般是一種可遠觀而不可褻玩的作品,但它們都成為舉世皆知的美的標竿,更遑論藝術會在今日社會裡,居於文化金字塔的高層。我們透過年鑑( Villani XI, 九四)資料來源:Medieval Trade in the Mediterranean World ,trans. And annotated by R. S. Lopez and I. W. Raymond, Records of Civilization, no. LII ( New York: Columbia University Press, 一九五五) ,
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 文艺复兴 艺术史