《艺术美学简论》课件第八章 美术美学.pptx

1、第八章 美术美学一、美术美学的实质及其发展概况 二、美术艺术的美学特征三、美术艺术的主要表现手段四、西方美术艺术的主要流派第八章 美术美学一、美术美学的实质及其发展概况第八章 美术美学美术美学是研究美术这一门艺术的审美特征和审美规律的学科。美术美学着重研究美术艺术如何按照美的规律，运用美术的艺术手段，以反映生活的美丑属性，表现作者对生活美丑属性的审美意识，呈现为有优美形式的艺术形象体系，以激起欣赏者的美感，满足各种欣赏者多样的审美要求，引导欣赏者提高审美的能力、趣味、水平和情操。第八章 美术美学二、美术艺术的美学特征第八章 美术美学美术最重要的美学特征是造型性。美术运用形、光、色和点、线、面等

2、造型手段，构成能概括反映生活事物审美属性的静止图像，使观众联想到在此一瞬间前后的客观物象的情景、关系及事物发展过程，感受到它们的深广内容和社会意义。无论是三度空间(雕塑)和压缩立体三度空间为平面二度空间(绘画)的造型，都只能是静态的，但可启发人联想到画面上没有画出的动态。空间感是美术的最重要美学特征之一。美术的造型性确立了空间感在美术中的重要地位，所以美术又称为“空间艺术”。在绘画中，要使观赏者能够以一个平面的长宽二度空间里感觉出画面上的形象都是立体的(即具有三度空间感或实体感)，就必须借助于明暗法、远近透视法和冷暖对比法等表现手段。尽管美术的空间感不像舞台或电影那样直接，但它同样能真实、集中

3、和概括地再现现实空间，使观赏者产生身临其境的感觉，获得美感享受。美术的重要美学特征还包括质量感。绘画由于没有其材料本身的实体性，因此在表现客观物体的质量感时不受限制。它可以通过线条的长短粗细、刚劲柔和以及色彩、光、笔触的变化，将各种不同质量物体的质感和量感第八章 美术美学区分，表现出来。出于绘画和雕塑所体现的质量感也是虚拟的非实体性的，所以它比客观实体的质量感更集中，更富有变化。美术的美学特征除造型性、空间感、质量感外，还有艺术形象的可视、可触的直接性。美术通过直观性的形象，把自然事物和人类社会生活直接展现在观赏者面前，使之从中认识人的本质，认识社会和自然，感受作者的思想感情，从而得到审美享受

4、和教育。美术作品中的直观形象不是对客观外在形象的机械模仿，而是一种典型化的、能揭示事物本质的、真实的艺术形象。这一静止的顷刻形象，除了能间接启发人联想到事物的前因后果外，还能展示人物的内心世界和作者的审美意识。第八章 美术美学三、美术艺术的主要表现手段第八章 美术美学(一)色彩色彩是造型艺术的重要表现手段之一。它是由反射到物体的光通过人的视觉而产生的印象。色彩通过艺术家的艺术处理而与其他造型手段结合起来，引起观赏者生理和心理的感应，能动其情绪，从而获得美感享受。自英国人牛顿第一个用三棱镜分解太阳光为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色光以后，人们从物理学、生理学和心理学的角度对色彩进行了研究，给色彩

5、学和美术创作提供了越来越多依据。(二)构图构图是绘画的重要造型手段之一。艺术家为了体现作品的思想内容或美学主张，在画面里安排布置表现对象的形、色因素及其关系，使若干个别的形象组织成艺术整体。构图的主要任务在于准确表达作品的思想内容，充分体现艺术家的美学观。由于每一种绘画都有不同的特点，所以在构图上也就有许多差异。由于艺术家的风格与表现对象的多样性，所以每幅画的构图形式又都各有特点。但同时也有一定规律可循。构图基本原理主要是对于变第八章 美术美学化统一法则的运用，一般可归纳为倾向于稳定的(如均衡、对称、照应、重复等)和矛盾处于激化的(如对比、反衬、奇突、运动等)两种状态。通常以不同的比重和方式将

6、两类状态结合在一起交叉运用，互相补充、渗透，形成既对比又协调，富于变幻的构图和千姿百态的艺术美，以适应种种艺术格调和情绪。(三)透视透视是绘画的重要造型手段之一，分为形体透视(也称线条透视)和空间透视(也称空气透视)。在绘画创作中，艺术家为了真实地反映客观物体，必须按照科学的透视规律和自己的艺术需要，在画面上表现出透视效果。艺术家或通过形体透视(在平面上表现出事物的轮廓、空间位置及明暗投影的变化等)，或通过空间透视(表现空间距离对于物体的色彩、明暗及明显度的影响)，使二度空间的画面产生立体的、三度空间的物像，以获得空间感和立体感，更真实、生动地反映客观事物，给观赏者以美感享受。第八章 美术美学

7、(四)变形变形是造型艺术的表现手段之一。凡根据一定的审美要求，把对象物质形态的正常结构、体积、比例、颜色、质感等全部或局部地加以放大和缩小，增加或减少甚至全部解体后再按艺术家的审美意识重新组合的手法，都称为变形。它是造型作品对表现对象进行变象的再现。变形是人在长期实践中培养出来的想象力的表现。艺术的变形不是艺术家随心所欲地改变现实，更不是对现实的歪曲。艺术家不囿于现实本来的样子，按照现实应当有的样子去进行艺术加工，是一种以生活真实为基础的艺术真实。变形总是在现实的基础上，依据表情达意和形式美的需要进行概括、提炼、取舍、压缩、夸张，从而达到一种简洁、鲜明装饰的艺术效果。第八章 美术美学(五)点、

8、线、面点、线、面是绘画中表现物象和组织画面的重要手段，是三种最基本的绘画造型语言。点是绘画最基本的元素，线与面由点发展而来，线是两点的连接，因而是点的延伸，面是点的聚集或线条密布。艺术家应用艺术手段将点、线、面三者有效组织起来，从而表现出有如音乐一样的画面节奏感和旋律美。第八章 美术美学四、西方美术艺术的主要流派第八章 美术美学(一)古希腊雕塑古希腊雕塑是公元前五世纪至二、三世纪的古希腊雕塑艺术,是古希腊时代风貌、伦理观、道德观和审美理想的艺术再现,多以神和神话传说为题材,通过对神的人化的刻画,再现当时的社会生活,歌颂“理想化人物”。古希腊雕塑艺术具有极高的艺术价值和美学价值,被认为是今人不可

9、企及的雕塑艺术的高峰,对后来全欧的雕塑艺术有巨大影响。(二)佛罗伦萨画派佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴时期,在经济和文化中心的佛罗伦萨形成的一个重要的成就最大的画派。这一画派主要以宗教神话故事为题材。画家们遵循人文主义原则,用世俗化手法描绘至高无上的抽象的神,将神画成生活中的人的形象,并加以理想化,以表达新兴资产阶级的愿望和理想,开一代人物画新风。作品表现的是宗教神话故事和宗教人物,实际上反映的是当时人们的思想、感情和力量。第八章 美术美学(三)威尼斯画派威尼斯画派是意大利文艺复兴时期主要绘画流派之一,由于该派画家主要生活在意大利的威尼斯而得名。威尼斯画派受人文主义思想影响,作品肯定人的生活,肯

10、定人的享乐和现世欢乐,歌颂人间幸福、财富,表现威尼斯歌舞升平的景象,体现了威尼斯市民的审美要求,反映了处于萌芽状态的资产阶级的积极上进精神和人生哲学。由于东方艺术的影响以及绘画与建筑的结合,威尼斯画派的作品具有浓厚的装饰味,色彩的调制、铺设、人物的节奏,比例及笔触的运用都表现出强烈的装饰效果。(四)古典主义绘画古典主义绘画是18世纪中叶活跃在西欧(主要是法国)的一个绘画流派,古典主义绘画严格按照古代艺术的审美要求和特征进行创作,并直接从古代艺术中借鉴人物形象,创造出类型化的人物。某些作品中不乏具有个性特征和生活气息的人物形象,但多数人物形象仍普遍带有贵族化的理性色彩。第八章 美术美学(五)浪漫

11、主义绘画浪漫主义绘画是19世纪初叶法国美术界兴起的一个绘画流派。浪漫主义绘画深受卢梭启蒙主义思想和浪漫主义文学思潮影响,主张个性解放,崇尚想象,歌颂自然,认为感性是人的思想行为最奥秘的源泉。艺术上主张自由表达人的精神世界和不受拘束地描绘丰富的个性。浪漫主义绘画一般取材于中世纪传说和文学名著及某些现实生活。浪漫主义绘画与古典主义绘画相抗衡,具有一定的进步性,在艺术上有所创新。(六)印象主义绘画印象主义绘画认为,自然物体和人不是表现对象,而只是表现光和色的“媒介”。主张表现物体绘画家留下的瞬间形象及其整体效果和气氛,而不注重细致表现事物的具体特征和本质。印象主义绘画反映生活的面比较狭窄,往往忽视作

12、品的思想内容,缺乏革命激情,失败的作品较多。但印象主义绘画注重表现大自然光色变化的手法和讲究艺术形式,仍值得借鉴,它把绘画中的很多技术问题提到审美创造的领域,则有不小的价值。第八章 美术美学(七)超现实主义美术超现实主义美术家认为,用写实的手法去表现客观的、物质的世界是古典主义艺术家已完成了的任务,他们的任务则是要挖掘新的、未被探索过的心灵世界,扩大艺术的表现领域。艺术应成为一种纯精神的“自动主义”,成为思想的笔录,不受任何理性、任何美学和道德原则的控制,表现出人们潜意识,包括下意识的行动,偶然的灵感、心理的变态、无目的的幻觉梦境等。超现实主义雕塑采取强烈的变形手法,塑造出没有明确和特定意义的人体,给人以荒诞感。(八)抽象主义抽象主义认为,绘画是传达感情的艺术,着力表现人的感情,才能激动人、感染人,要求用纯艺术来表现纯的主观精神世界,而不是表现周围的现实。主张从音乐中寻找启发,像音乐那样用抽象的语言表现人的情绪。认为人的感情不具备具体形象,传统的绘画造型语言已无能为力,必须采用抽象的、符号式的色彩和点、面去表现。第八章 美术美学(九)超级现实主义美术超级现实主义美术强调极真实地、毫无感情色彩地塑造“酷似”原型的艺术形象,以达到一种照相机和眼睛都不可能达到的“逼真”的写实效果。严格地说,超级现实主义美术是一种极端自然主义的艺术。当然,去其糟粕,在反映真实细部等方面也还有可借鉴之处。