1、 几深深 考研考博考研考博 资料由几深教育编辑 几深考研考博辅导：专业课辅导、公共课辅导、复试辅导、视频课程 电话：010-57172620 网址： 公众号：考研考博早知道 大大家好家好 我是几深教育小马我是几深教育小马 北大歌剧院是相当难考的一个学院，虽然不限制跨专业考试，但对于本科专业 就是戏剧方向的同学来说就很难了，更何况跨专业的同学呢。北大老师要的学 生向来是答题思路清晰，思维开阔的，不能只拘泥于课本当中。而且这个专业 的知识点比较琐碎，不好把握出题范围，更不好结合参考书答题，再加上这几 年歌剧院的出题形式每年都在变，所以选择一些专业课的辅导还是很有必要 的。一般老师都会把重点和范围给
2、你讲出来，结合真题进行有效的解答，这样 学习就能事半功倍。 20202020 年北大歌剧院考情解析：年北大歌剧院考情解析： 进入复试人数 12 人；最终实际录取人数为 7 人； 20192019 年北大歌剧院考情解析：年北大歌剧院考情解析： 19 年报考人数达到 77 人，缺考人数 10 人；进入复试人数 8 人；最终实际录取 人数为 5 人；报录比基本在 1：10-1：11 之间； 20182018 年北大歌剧院考情解析：年北大歌剧院考情解析： 18 年报考人数达到 76 人，缺考人数 11 人；18 复试分数线 45 90 345，进入复 试人数 11 人；最终实际录取人数为 6 人；报录
3、比基本在 1：10-1：11 之间； 20172017 年北大歌剧院考情解析：年北大歌剧院考情解析： 几深深 考研考博考研考博 资料由几深教育编辑 几深考研考博辅导：专业课辅导、公共课辅导、复试辅导、视频课程 电话：010-57172620 网址： 公众号：考研考博早知道 2017 年报考人数达到 64 人，其中缺考人数 24 人；实际参加考试人数 40 人； 进入复试阶段人数 13 人，录取人数 8 人；实际报录比是在 1:5-1:8 左右； 招生目录：招生目录： 推荐参考书：推荐参考书： 戏剧剖析 戏剧理论史稿 论戏剧性 大百科全书戏剧卷 中国歌剧论坛 中国歌剧故事集 西方音乐史 西方音乐
4、通史 欧洲声乐发展史 北大歌剧研究院考研独家内部资料含北京大学歌剧研究院考研历年真题及 答案解析、参考书重点总结、考点笔记资料汇编、必看歌剧剧目、内部试题库 冲刺押题卷。 分数线：分数线： 2020 年、公共课 55、专业课 90、总分 350 2019 年、公共课 55、专业课 90、总分 350 几深深 考研考博考研考博 资料由几深教育编辑 几深考研考博辅导：专业课辅导、公共课辅导、复试辅导、视频课程 电话：010-57172620 网址： 公众号：考研考博早知道 2018 年、公共课 45、专业课 90、总分 345 2017 年、公共课 40、专业课 90、总分 335 2018201
5、8 年北京大学歌剧研究院考研真题年北京大学歌剧研究院考研真题 歌剧史论考研真题歌剧史论考研真题 一、论述题（6 选 3，35*3=105 分） 1.谈谈对中国美声和中国歌剧的认识。 2.比较威尔第歌剧和瓦格纳歌剧的演唱特征。 二、简答题（5*9=45 分） 1.白毛女为什么被称为中国第一部“新歌剧” 2.列举中国民族歌剧，至少 3 部，并简述起内容。 戏剧概论考研真题戏剧概论考研真题 一、论述题（4*30=120 分） 简述戏剧性的概念。 简述一度创作（剧本的戏剧性及其艺术特征） 二、简答题（5 选 3,10*3=30 分） 什么是“反戏剧” 什么是“案头之曲”，“场上之曲” 本文转自公众号“
6、研究生巴士”回复“歌剧院真题”获得全部真题 了解更多辅导信息请咨询马老师 k a o y a n x I o a m a 微 笔记资料分享笔记资料分享： 几深深 考研考博考研考博 资料由几深教育编辑 几深考研考博辅导：专业课辅导、公共课辅导、复试辅导、视频课程 电话：010-57172620 网址： 公众号：考研考博早知道 七七. .考察一个戏剧样式成熟与否的标志？考察一个戏剧样式成熟与否的标志？ 1.有没有成熟的剧作家与剧本 2.有没有自己的专门性供演出的场地 3.有没有自己的成熟的戏剧理论著述 4.有没有专门的角色扮演模拟现实 5.其演出是否已经脱离了宗教仪式的羁绊而成为人类的审美与娱乐活
7、动 八八. .古希腊戏剧为什么会出现人类童年时代的“黄金繁荣时期”古希腊戏剧为什么会出现人类童年时代的“黄金繁荣时期” 1.古希腊出现了城邦民主制 2.古希腊戏剧出现之前古希腊已经有了成体系的而不是零散的神话，有了影 响巨大的荷马史诗。 九九. .名词解释名词解释 悲剧：悲剧：恩格斯的定义是：历史的必然要求与这个要求的实际上不可能实现之 间的冲突。鲁迅的解释是：把人生最有价值的东西撕毁给人类。悲剧 有命运悲剧性格悲剧与社会悲剧。 喜剧：喜剧：以揭露和讽刺反面人物和丑恶现象为主，描绘可笑的行为和可笑的人 物，揭示生活现象和生活本质及使命之间的矛盾。有讽刺喜剧即 兴喜剧快乐喜剧幽默喜剧滑稽戏剧性格
8、喜剧 正剧：正剧：介于悲剧与喜剧之间的戏剧样式，有学者认为起源于莎士比亚，它兼 有悲剧性和喜剧性，是两者的融合，取材范围不受悲剧和喜剧规范的 限制，可以扩展到实际生活的各个领域，从剧作风格来讲，比悲剧和 喜剧更合乎自然，更强调人物和情节的真实性。 情节剧：情节剧：诞生于 18 世纪末和 19 世纪初。在原始形态的情节剧中，人物情 节与结构都有一种固定的模式。当今的情节剧指有尖锐的情境和强 有力的悬念，充满了偶然性的意外事件，有曲折性和紧？性，有强 有力的外部动作，有高潮场面将观众的紧张性心理推向顶点。 社会问题剧：社会问题剧：一般人认为始自小仲马和易卜生等剧作家，针对社会及现存制 度的不合理现
9、象，提出了一些令人思考的问题，因而往往具有 鲜明的批判性，尖锐的论战性。比如易卜生的玩偶之家 几深深 考研考博考研考博 资料由几深教育编辑 几深考研考博辅导：专业课辅导、公共课辅导、复试辅导、视频课程 电话：010-57172620 网址： 公众号：考研考博早知道 人民公敌等剧作。 荒诞派戏剧：荒诞派戏剧：荒诞派戏剧五十年代初期出现的时候，被人们归入先锋派艺 术，到六十年代初才被英国戏剧理论家马丁艾思林正式更为此 名，一是内容的荒诞性和批判性，二是人物的“非人化”。三 是“反戏剧”的种种表现，如反对传统戏剧的情节，否定“戏 剧性”人物对话也失去了沟通的功能等等。如贝克特等待戈 多，尤奈斯库秃头
10、歌女。 十、三大表演体系十、三大表演体系 （一个是斯氏体系、一个是布氏体系、一个是中国戏曲） 戏是演给人看的，所以演员如何创造角色，起码包含了三组关系三组关系；一是观一是观 和演，二是演员和角和演，二是演员和角色，三是角色和角色。色，三是角色和角色。这三组关系互相依存，相互制 约，牵一发而动全身。怎么处理，用体验、用表现、用程式化、自然就会 形成各自不同的表演体系。 1、 俄国的斯里尼斯拉夫斯基斯里尼斯拉夫斯基沿袭西方戏剧，自亚里士多德“摹仿说”以及 19 世纪下半叶出现的法国“自由剧场”戏剧学派提出的“第四堵墙”的美学 主体，以“体验派”学说，讲这一演剧方法体系化，从而形成 19 世纪后期
11、至 20 世纪初期，写实戏剧及其表演方法称雄四方剧坛的表演戏剧传统。 斯氏体系斯氏体系 第一、第一、要求演员必须“从生活出发”，要明确认识的“体系就是生活”， 不要在舞台上“表演”生活，而要做到似乎就是在舞台上“生活”。这是 “体系”首先要追求的真实性原则； 第二、第二、因此演员必须学会当众孤独，以自我出发，创造生活的幻觉，对角 色进行内心体验，用划入的方法创造角色，与角色合而为一，做到我就是 他（人物）。这是很重要的一点，就是演员必须运用自己的形体和声音， 把钻研剧本把握人物性格所形成的“内心现象”转化为舞台形象，呈现在 观众面前。 第三、第三、演员与导演都要认识的，表演的“最高任务”和“贯
12、穿动作”在 “体系”中占有举足轻重的位置。要完成和实现这个“最高任务”演员必 须找到自己的“贯穿动作”，而且必须通过具体的鲜明的人物塑造体现出 几深深 考研考博考研考博 资料由几深教育编辑 几深考研考博辅导：专业课辅导、公共课辅导、复试辅导、视频课程 电话：010-57172620 网址： 公众号：考研考博早知道 来。这就要求演员要成为形象，而不是在“摹仿”形象。 第四、第四、每个演员包括所有的舞台工作者都是在导演领导的一个剧作集体， 要众志成城，实现“体系的”整体和谐的演剧理想，不分大小，美设、服 化道、灯光、布景、音响等主剧务，都是保障集体创造的一员。特别是演 员的角色创造，不可能孤立的完
13、成，而必须在“规定情境”和与他人“交 流”中进行，所以即使是没有台词的群众演员，其表演的好坏也决定着演 员的成败。 二、德国布莱希特布莱希特在西方早期表现派表演的基础上，标新立异地提出了 “间离效果”“间离效果”，即陌生化效果，破除幻觉手法等表演主张，认为演员扮演 角色“不该简单地把自己放在他的地位上，而是把自己放在他的对面”， 在感情上与角色保持距离，“为了产生间离效果，演员必须把他学到的能 使观众对他塑造的形象产生感情一致的东西都放弃掉。如果不打算让他的 观众迷醉，他自己得先不要处在迷醉状态。”这与斯氏体系强调演员通过 体验，生活在角色中，化为角色的表演方法，显然不同。在布莱希特看 来，演
14、员如果与角色同看法、同感受、划入角色之中，那便是艺术上的失 败。演员完全消融在角色之中，其后果只能是舞台上只剩下演员所扮演的 角色，而观众也只能接受这个角色，这样就会造成“理解一切就是原谅一 切”的毫无意义的后果，正如我们在自然意义上的作品中强烈感受到的那 样。”.(以上引文均见布莱希特演剧理论摘编载电影艺术译丛 1979 年第 2 期) 与布莱希特观点相似的还有阿尔托的“残酷戏剧”，别克的“生活剧 场”、格罗托夫斯基的“质朴戏剧”、谢克纳的“环境戏剧”，以及包括 剧作家、导演、舞台美术家等之一系列新的现代演剧学派现代演剧学派，这一学派总的 趋势有三个特点：三个特点： 第一、 是从突破传统的写
15、实戏剧的规范开始； 第二、其善学精神有“再现”向“表现”倾斜、其艺术方法有“写 实”向“写意”嬗变。 第三、不受流派是大是小，都无受中国传统戏剧表演体系的影响。 几深深 考研考博考研考博 资料由几深教育编辑 几深考研考博辅导：专业课辅导、公共课辅导、复试辅导、视频课程 电话：010-57172620 网址： 公众号：考研考博早知道 第二部分第二部分 中国古典戏剧（戏曲）的本质特征中国古典戏剧（戏曲）的本质特征 中国戏剧曲艺又称古典戏剧，是世界上最古老的三大戏剧样式之一，它与 希腊戏剧、印度古戏剧鼎足而立。然而只有中国戏曲迄今仍驰骋在东方舞 台上，中国悠久的历史和传统孕育了它独有的文化和艺术。
16、中国戏曲与是当今世界戏剧两大剧本系统之一。 一个是以中国传统戏曲为代表的东方戏剧艺术，一个是以欧洲话剧为代表 的西方戏剧。 中国戏曲是中国三百六十多个戏曲剧种的概括和总称。 各地的剧种大都以地域语音、音乐为特色相区分，如川剧、秦腔、汉剧、 闽剧、黔剧、花灯戏、梆子、评剧和山东地区的柳琴戏等地方戏曲剧种， 也有以民族语言和音乐特色相区分的民族戏曲剧种，如藏族的藏戏，壮族 的壮剧、傣族的傣剧，白族的白剧，侗族的侗戏等；还有很出名影响很大 的京剧，由于国家提倡，全国各地几乎都有京剧院或京剧团。然因流布地 域广，而被视为中国的中国的国粹，关于戏曲剧种到底有多少，1983 年出 版的中国大百科全书戏曲曲
17、艺卷。比 1982 年统计多 317 种。 中国古典戏剧（戏曲艺术）的本质特征中国古典戏剧（戏曲艺术）的本质特征 (对与这个问题，长期以来，众说纷纭) 1、阿甲阿甲认为：中国戏曲的表现特点是：它主要是用分场和虚拟的舞台方法，通 过唱、念、打、作为自己艺术手段的一种踏实的表现手法。 2、张庚张庚认为：中国戏曲的特点是程式化、综合化、集中性、简洁性和舞台时间 的超脱性。 （以后在中国式百科全书戏曲曲艺卷中又确定 为：综合性、虚拟性和城市性。 ） 3、黄佐林黄佐林认为： （他在比较梅兰芳、斯坦民斯拉夫斯基、布莱希特三位戏剧大 师后得出）中国戏曲的传统特征是流畅性、伸缩性、雕塑 性、规范性的四种外部特
18、征和生活写意性、动作写意性、语 言写意性、舞美写意性四种内在特征。 4、焦菊隐焦菊隐认为：中国戏曲艺术从艺术形式表现方法讲，有三个特点：第一、城 市化；第二、虚拟化；第三节奏化。 5、张赣生张赣生认为：中国戏曲艺术的四项基本原则是戏曲中心论、坦白为人是在演 几深深 考研考博考研考博 资料由几深教育编辑 几深考研考博辅导：专业课辅导、公共课辅导、复试辅导、视频课程 电话：010-57172620 网址： 公众号：考研考博早知道 戏、表现形式的城市化、戏剧生活的虚拟。见中国戏曲 艺术原理 。 中国古典戏剧中国古典戏剧( (戏曲艺术戏曲艺术) )的本质特征是的本质特征是: : 第一第一: : 表现形
19、式层面上的音舞性,程式性,虚拟性和叙事性。音舞性,就是指 的载歌载舞,即用歌舞以演故事.即古时歌舞，但古时歌舞简答，戏剧则较 之复杂多变。中国剧乃由古时歌剧变换而来。 京剧表演大师梅兰芳认为，戏曲“是建筑在歌舞上的。一切动作和歌唱， 都要配合的节奏而形成自己的一种规律。 ” 另一位京剧表演艺术家程砚秋（京剧四大名旦之一） ，也说： “中国戏曲 （京剧或其他地方剧）的表现形式，它是包括舞台形式而组成的，基本上 是一种歌舞形式，它是要通过综合性的唱、念、做、打的手段，在固定范 围的舞台上反映或近代的广阔生活。 1、音舞性：戏曲的舞台表现以歌舞为主，当然不是简单的音乐加舞蹈，而是这 两种本质元素的“
20、融合” 。音乐性不仅指唱腔，甚至包括表演动 作，包括道白，都要求整齐、押韵、规范、讲究声腔韵律，还包括 武打也要求具有音乐的节奏感。 2、程式性：就是事物的规程，不仅指中国戏曲的舞台表演动作，而且指一切中 国戏曲的表现形式，只要是戏曲舞台上表现的东西，都可以说是程 式性化，唱有唱的程式，做有做的程式，念有念的程式，打又打的 程式，服化道有服化道的程式，即使剧本结构、唱腔安置、语言运 用，甚至舞台的空间、时间处理，也是程式化的。举凡表现喜、 怒、哀、乐的人物感情，也提炼为一套完整的程式，所以戏曲形式 上的程式性，导致了戏曲艺术非常推崇形式感，形成表现与形式训 练，如果削减或取缔戏曲的程式，就意味
21、着取消戏曲艺术的存在。 第二第二: : 中国戏曲艺术的本质特征在审美的层次上,要求求严，达情,传神.这 是中国戏曲要求的表演形式特征,即音舞性,程式性,虚拟性和叙事性特点要 求,反过来也可以说,中国戏曲艺术在美学上的这种关系,达情与传神原则, 又必须导致要求戏曲艺术采取歌唱,舞蹈,程式,虚拟等等.最善于表现的艺 术的手段和手法,所以这两个因果联系是互为存在的,谁也离不开谁. 几深深 考研考博考研考博 资料由几深教育编辑 几深考研考博辅导：专业课辅导、公共课辅导、复试辅导、视频课程 电话：010-57172620 网址： 公众号：考研考博早知道 求美：求美：指舞台上的表演动作和声腔道白，以及人物
22、的服化道，任务的若干 投入，以招一式，都必须加以美化处理。站也站相，坐有坐相，非常讲究 走如龙，站如虎，轻如蝶，美如凤。讲究字正腔圆，讲究气韵节奏。正如 人物要美化，反映人物也要精雕细琢。生活中的哭相不雅，舞台上的戏曲 要美，要好看，不拘泥于对生活的酷声，而求得是形态上的美雅，比如兰 花指，水袖的使用，甚至就是鬓，即胡子就有甩，扯，撩，撸，挑，拎， 托等动作。比如打人等。 求情：求情：这是一切艺术的普遍要求，但戏曲艺术尤其讲究感情的抒发即未成 曲调先有情， “曲贵传情” ，它借叙事就是为了抒情，所以中国戏曲艺术采 取的是一种“诗仪”的形式表达，叙事是手段，抒情提倡的，换句话说， 从表达形式到表
23、达形式，它们本分是感情的“外化”或“物化”形成。不 懂这一点就很难欣赏一曲艺术，而西方话剧强调的是情节结构，东方一曲 强调的线性表达。 传神：传神：这是美学中艺术特有的一种表达与要求，作为中国戏曲艺术的美学 原理，特别要求舞台上的表演，必须强“神无形不灵，形无神而僵” ，无神 三分像，有神七分灵。可以说，传神是中国戏曲和美学原理的最高层次。 要求“唱心，唱情” 。认为达意传神，才篡进门。 第三：第三：中国戏曲艺术虽然形成于公于 18 世纪，但它的本质特征的形成本源 于中国文化哲学思想的影响，而这种影响即有先秦哲学，的阴阳五行，五 人合一，又有儒家的礼乐观念，由此形成了特色的中国戏曲独特的，表达
24、 风格独特的本质特征。 阴阳五行，指金木水火土，相生相克。一般都认为，传统文化就是阴阳五 行作为骨架的文化体系。五行之中，木火为阳，土金水为阴。由此产生出 “虚实，神形，合意”之音率。 美学家叔本华就说;中国人感到这宇宙的深就是无形无色的虚空，而这虚空 就是万物的源泉，万物的根本。生生不己的创造力。老庄名之为道，道结 自然，而自然又为“虚无”儒家就名之为无。这虚实相当的是“形神”之 韵。形神为题本身即身心问题，即认识论范畴。在老庄那里，形与神的关 系，使到器，有无如生出来的，精神生于道，形成于精，到是无形的。所 几深深 考研考博考研考博 资料由几深教育编辑 几深考研考博辅导：专业课辅导、公共课
25、辅导、复试辅导、视频课程 电话：010-57172620 网址： 公众号：考研考博早知道 以道豫物器也就是神与形。 中华古典精华文库 怕老婆的哲学 李宗吾 著 怕老婆的哲学 2 大凡一国之成立，必有一定重心，我国号称礼教之邦，首 重的就是五伦。古之圣人，于五伦中，特别提出一个孝字，以 为百行之本，故曰 ： “事君不忠非孝也，朋友不信非孝也，战 阵无勇非孝也 。 ”全国重心在一个孝字上, 因而产出种种文明, 我国雄视东亚数千年良非无因也。自从欧风东渐，一般学者大 呼礼教是吃人的东西，首先打倒的就是孝字，全国失去重心， 于是谋国就不忠了，朋友就不信了，战阵就无勇了，有了这种 现象，国家焉得不衰落，
26、外患焉得不欺凌？ 我辈如想复兴中国，首先要寻出重心，然后才有措手的地 方。请问：应以何者为重心？难道恢复孝字吗？这却不能，我 国有谋学者，戊戌政变后，高唱君主立宪，后来袁世凯称帝， 他首先出来反对，说道 ： “君主这个东西，等于庙中之菩萨， 如有人把他丢在厕坑内我们断不能洗净供起, 只好另塑一个。 ” 他这个说法，很有至理，父子间的孝字不能恢复，所以我辈爱 国志士，应当另寻一个字，以代替古之孝字，这个字仍当在五 伦中去寻。 五伦中君臣是革了命的，父子是平了权的, 兄弟朋友之伦, 更是早已抛弃了，犹幸五伦中尚有夫妇一伦，巍然独存。我们 就应当把一切文化，建筑在这一伦上，全国有了重心，才可以 说复
27、兴的话。 孩提之童，无不知爱其亲也，积爱成孝，所以古时的文化 建筑在孝字上。世间的丈夫，无不爱其妻也，积爱成怕，所以 今后的文化，应当建筑在怕字上。古人云 ： “天下岂有无父之 国哉 ” ，故孝字可以为全国重心，同时可说 ， “天下岂有无妻 之国哉 ” ，故怕字也可以为全国重心，这其间有甚深的哲理， 诸君应当细细研究。 我们四川的文化，无一不落后，惟怕学一门，是很可以自 怕老婆的哲学 3 豪的。河东狮吼，是怕学界的佳话，此事就出在我们四川。其 人为谁？即是苏东坡所做方山子传上的陈忄造季常。他是 四川青神人，与东坡为内亲；他怕老婆的状态，东坡所深知， 故作诗赞美之曰 ： “忽闻河东狮子吼，挂杖落
28、手心茫然 。 ”四 川出了这种伟人，是应当特别替他表扬的。 我们读方山子传，只知他是高人逸事，谁知他才是怕老婆 的祖师。由此知：怕老婆这件事，要高人逸士才做得来，也可 说：因为怕老婆才成为高人逸士。方山子传有曰： “环堵萧然, 而妻子奴婢，皆有自得之意 。 ”俨然瞽腴底豫气象。天下无不 是的父母，亦无不是的妻子，虞舜遭着父顽母嚣，从孝字做工 夫，家庭卒收底豫之效；陈季常遭着河东狮喉, 从怕字做工夫, 闺房中卒收怡然自得之效，真可为万世师法。 怕老婆这件事，不但要高人逸士才做得来，并且要英雄豪 杰才做得来。怕学界的先知先觉，要首推刘先生，以发明家而 兼实行家。他新婚之夜，就向孙夫人下跪，后来困处
29、东吴，每 遇着不了的事，就守着老婆痛哭，而且常常下跪，无不逢凶化 吉, 遇难成祥。他发明这种技术, 真可渡尽无边苦海中的男子。 诸君如遇河东狮吼的时候，把刘先生的法宝取出来，包管闺房 中呈祥和之气，其乐也融融，其乐也泄泄。君子曰，刘先生纯 怕也，怕其妻施及後人；怕经曰 ： “怕夫不匮，永锡尔类 ” ， 其斯之谓欤。 陈季常生在四川。刘先生之坟墓，至今尚在成都南门外。 陈刘二公之後，流风余韵，愈传愈广，怕之一字，成了四川的 省粹。我历数朋辈交游中，官之越大者，怕老婆的程度越深， 几乎成为正比例。诸君闭目细想，当知敝言不谬。我希望外省 到四川的朋友仔仔细细，领教我们的怕学，碾转传播，把四川 的省粹
30、，变而为中华民国的国粹，那么，中国就可称雄了。 怕老婆的哲学 4 爱亲爱国爱妻，原是一理。心中有了爱，表现出来，在亲 为孝，在国为忠，在妻为怕，名词虽不同，实际则一也。非读 书明理之士，不知道忠孝，同时非读书明理之士，不知道怕。 乡间小民，往往将其妻生捶死打，其人率皆蠢蠢如鹿豕，是其 明证。 旧礼教注重忠孝二字，新礼教注重怕字，我们如说某人怕 老婆，无异誉之为忠臣孝子, 是很光荣的。孝亲者为“孝子” ， 忠君者为忠臣” ，怕婆者当名“怕夫” 。旧日史书有“忠臣传” ， 有“孝子传 ” ，将来民国的史书，一定要立“怕夫传 ” 。 一般人都说四川是民族复兴根据地, 我们既负了重大使命, 希望外省的
31、朋友，协同努力，把四川的省粹，发扬光大，成为 全国的重心，才可收拾时局，重整山河，这是可用史事来证明 的。 东晋而后，南北对峙，历宋齐梁陈，直到隋文帝出来，才 把南北统一，而隋文帝就是最怕老婆的人。有一天独孤皇后发 了怒，文帝吓极了，跑在山中，躲了两天，经大臣杨素诸人， 把皇后的话说好了，才敢回来。兵法曰 ： “守如处女，出入脱 兔 。 ”怕经曰 ： “见妻如鼠，见敌如虎 。 ”隋文帝之统一天下 也宜哉！闺房中见了老婆，如鼠子见了猫儿，此守如处女之说 也；战阵上见了敌人，如猛虎之见群羊，此出如脱兔之说也。 聊斋有曰 ： “将军气同雷电，一入中庭，顿归无何有之乡；大 人面若冰霜，比到寝门，遂有不
32、堪问之处 。 ”惟其入中庭而无 何有，才能气同雷电，惟其到寝门而不堪问，才能面若冰霜， 彼蒲松龄乌足知之。 隋末天下大乱，唐太宗出来，扫平群雄，平一海内。他用 的谋臣，是房玄龄。史称房谋杜断，房是极善筹谋之人，独受 着他夫人之压迫，无法可施，忽然想到：唐太宗是当今天子， 怕老婆的哲学 5 当然可以制服她，就诉诸太宗。太宗说 ： “你喊她来，等我处 置她 。 ”哪知房太太，几句话，就说得太宗哑口无言，私下对 玄龄道 ： “你这位太太，我见了都害怕，此后你好好服从她的 命令就是了 。 ”太宗见了臣子的老婆都害怕，真不愧开国明君。 当今之世，有志削平大难者，他幕府中总宜多延请几个房玄龄。 我国历史上
33、，不但要怕老婆的人才能统一全国，就是偏安 一隅，也非有怕老婆的人，不能支持全局。从前东晋偏安，全 靠王导谢安，而他二人，都是怕学界的先进。王导身为宰相， 兼充清谈会主席，有天手持麈尾，坐在主席位上，正谈得高兴， 忽报道 ： “夫人来了 ” ，他连忙跳上犊车就跑，把麈柄颠转过 来，用柄将牛儿乱打。无奈牛儿太远，麈柄太短，王丞相急得 没法。后来天子以王导功大，加他九锡，中有两件最特别之物， 曰 ： “短辕犊” ， “长柄麈 ” 。从此以後王丞相出来，牛儿挨 得近近的，手中麈柄是长长的，成为千古美谈。孟子曰 ： “孤 臣孽子，其操心也危，其虑患也深，故达 。 ”王丞相对于他的 夫人，可真可谓孤臣孽子
34、了，宜其事功彪柄。 符坚以百万之师伐晋，谢安围棋别墅，不动声色，把符坚 杀得大败，其得力全在一个怕字。 “周婆制礼” ，这个典故，诸 君想还记得，谢安的太太，把周公制下的礼改了，用以约束丈 夫。谢安在他夫人名下，受过这种严格教育，养成养成泰山崩 于前而色不变的习惯，符坚怎是他的敌手。 符坚伐晋，张夫人再三苦谏，他怒道 ： “国家大事，岂妇 人女子所能知 。 ”这可谓不怕老婆了，后来淝水一战，望见八 公山上草木，就面有惧色，听见风声鹤唳，皆以为晋兵，他胆 子怯得个这样，就是由于根本上，欠了修养的缘故。观于谢安 符坚，一成功，一失败，可以憬然悟矣。 有人说外患这样的猖獗，如果再提倡怕学，养成怕的习
35、惯， 怕老婆的哲学 6 日本一来，以怕老婆者怕之，岂不亡国吗？这却不然，从前有 位大将，很怕老婆，有天愤然道 ： “我怕她做甚？”传下将令， 点集大小三军，令人喊他夫人出来，厉声道 ： “喊我何事？” 他惶恐伏地道 ： “请夫人出来阅操 。 ”我多方考证，才知道这 是明朝戚继光的事。继光行军极严，他儿子犯了军令，把他斩 了，夫人寻他大闹，他自知理亏，就养成怕老婆的习惯。谁知 这一怕反把胆子吓大了，以後日本兵来，就成为抗日的英雄。 因为日本虽可怕，总不及老婆之可怕，所以他敢于出战。诸君 读过希腊史，都想知道斯巴达每逢男子出征，妻子就对他说道： “你不战胜归来，不许见我之面 。 ”一个个奋勇杀敌，
36、斯巴达 以一蕞尔小国，遂崛起称雄，倘平日没有养成怕老婆的习惯， 怎能收此良果？ 读者诸君，假如你的太太，对于你，施下最严酷的压力， 你必须敬谨承受，才能忍辱负重，担当国家大事，这是王导、 谢安、戚继光诸人成功秘诀。如其不然，定遭失败。唐朝黄巢 造反，朝廷命某公督师征剿。夫人在家，收拾行李，向他大营 而来。他听了愁眉不展，向幕僚说道 ： “夫人闻将南来，黄巢 又将北上，为之奈何？”幕僚道 ： “为公计，不如投降黄巢的 好 。 ”此公卒以兵败伏法。假令他有胆量去迎接夫人，一定有 胆量去抵抗黄巢，决不会失败。 我们现处这个环境，对日本谈抗战，对国际方面，谈外交 手腕，讲到外交，也非怕学界中人，不能胜
37、任愉快。我国外交 人才，李鸿章为第一。鸿章以其女许张佩伦为妻，佩伦年已四 十，鸿章夫人，嫌他人老，寻着鸿章大闹。他埋头忍气，慢慢 设法，把夫人的话说好，卒将其女嫁与佩伦。你想：夫人的交 涉都办得好，外国人的交涉，怎么办不好？所以八国联军，那 么困难的交涉，鸿章能够一手包办而成。 怕老婆的哲学 7 基于上面的研究，我们应赶急成立一种学会，专门研究怕 老婆的哲学，造就意性、动作写意性、语言写意性、舞美写意性四种内在特征。 4、 焦菊隐焦菊隐认为： 中国戏曲艺术从艺术形式表现方法讲， 有三个特点： 第一、 城市化；第二、虚拟化；第三节奏化。 5、张赣生张赣生认为：中国戏曲艺术的四项基本原则是戏曲中心
38、论、坦白为人是 在演戏、表现形式的城市化、戏剧生活的虚拟。见中国戏曲艺术原理 。 中国古典戏剧中国古典戏剧( (戏曲艺术戏曲艺术) )的本质特征是的本质特征是: : 第一: 表现形式层面上的音舞性,程式性,虚拟性和叙事性。音舞性,就是指 的载歌载舞,即用歌舞以演故事.即古时歌舞，但古时歌舞简答，戏剧则较之复杂 多变。中国剧乃由古时歌剧变换而来。 京剧表演大师梅兰芳认为，戏曲“是建筑在歌舞上的。一切动作和歌唱，都 要配合的节奏而形成自己的一种规律。 ” 另一位京剧表演艺术家程砚秋（京剧四大名旦之一） ，也说： “中国戏曲（京 剧或其他地方剧）的表现形式，它是包括舞台形式而组成的，基本上是一种歌舞
39、 形式，它是要通过综合性的唱、念、做、打的手段，在固定范围的舞台上反映或 近代的广阔生活。 1、音舞性：戏曲的舞台表现以歌舞为主，当然不是简单的音乐加舞蹈，而 是这两种本质元素的“融合” 。音乐性不仅指唱腔，甚至包括表演动作，包括道 白，都要求整齐、押韵、规范、讲究声腔韵律，还包括武打也要求具有音乐的节 奏感。 2、程式性，就是事物的规程，不仅指中国戏曲的舞台表演动作，而且指一 切中国戏曲的表现形式，只要是戏曲舞台上表现的东西，都可以说是程式性化， 唱有唱的程式，做有做的程式，念有念的程式，打又打的程式，服化道有服化道 的程式，即使剧本结构、唱腔安置、语言运用，甚至舞台的空间、时间处理，也 几
40、深深 考研考博考研考博 资料由几深教育编辑 几深考研考博辅导：专业课辅导、公共课辅导、复试辅导、视频课程 电话：010-57172620 网址： 公众号：考研考博早知道 是程式化的。举凡表现喜、怒、哀、乐的人物感情，也提炼为一套完整的程式， 所以戏曲形式上的程式性，导致了戏曲艺术非常推崇形式感，形成表现与形式训 练，如果削减或取缔戏曲的程式，就意味着取消戏曲艺术的存在。 第二: 中国戏曲艺术的本质特征在审美的层次上,要求求严，达情,传神.这 是中国戏曲要求的表演形式特征,即音舞性,程式性,虚拟性和叙事性特点要求, 反过来也可以说,中国戏曲艺术在美学上的这种关系,达情与传神原则,又必须导 致要求
41、戏曲艺术采取歌唱,舞蹈,程式,虚拟等等.最善于表现的艺术的手段和手 法,所以这两个因果联系是互为存在的,谁也离不开谁. 求美：指舞台上的表演动作和声腔道白，以及人物的服化道，任务的若干投 入，以招一式，都必须加以美化处理。站也站相，坐有坐相，非常讲究走如龙， 站如虎，轻如蝶，美如凤。讲究字正腔圆，讲究气韵节奏。正如人物要美化，反 映人物也要精雕细琢。生活中的哭相不雅，舞台上的戏曲要美，要好看，不拘泥 于对生活的酷声，而求得是形态上的美雅，比如兰花指，水袖的使用，甚至就是 鬓，即胡子就有甩，扯，撩，撸，挑，拎，托等动作。比如打人等。 求情：这是一切艺术的普遍要求，但戏曲艺术尤其讲究感情的抒发即未
42、成曲 调先有情， “曲贵传情” ，它借叙事就是为了抒情，所以中国戏曲艺术采取的是一 种“诗仪”的形式表达，叙事是手段，抒情提倡的，换句话说，从表达形式到表 达形式，它们本分是感情的“外化”或“物化”形成。不懂这一点就很难欣赏一 曲艺术，而西方话剧强调的是情节结构，东方一曲强调的线性表达。 传神：这是美学中艺术特有的一种表达与要求，作为中国戏曲艺术的美学原 理，特别要求舞台上的表演，必须强“神无形不灵，形无神而僵” ，无神三分像， 有神七分灵。可以说，传神是中国戏曲和美学原理的最高层次。 要求“唱心，唱情” 。认为达意传神，才篡进门。 第三：中国戏曲艺术虽然形成于公于 18 世纪，但它的本质特征
43、的形成本源 于中国文化哲学思想的影响， 而这种影响即有先秦哲学， 的阴阳五行， 五人合一， 又有儒家的礼乐观念，由此形成了特色的中国戏曲独特的，表达风格独特的本质 特征。 阴阳五行，指金木水火土，相生相克。一般都认为，传统文化就是阴阳五行 作为骨架的文化体系。五行之中，木火为阳，土金水为阴。由此产生出“虚实， 几深深 考研考博考研考博 资料由几深教育编辑 几深考研考博辅导：专业课辅导、公共课辅导、复试辅导、视频课程 电话：010-57172620 网址： 公众号：考研考博早知道 神形，合意”之音率。 美学家叔本华就说;中国人感到这宇宙的深就是无形无色的虚空，而这虚空 就是万物的源泉，万物的根本
44、。生生不己的创造力。老庄名之为道，道结自然， 而自然又为“虚无”儒家就名之为无。这虚实相当的是“形神”之韵。形神为题 本身即身心问题，即认识论范畴。在老庄那里，形与神的关系，使到器，有无如 生出来的，精神生于道，形成于精，到是无形的。所以道豫物器也就是神与形。 所谓礼乐：指兴于谋,立于礼,成于乐.这出自孔子的讲的当然是一 种孔子认为并提倡的一种意识形态,却从礼乐的统一,理情的统一已方面去认识 问题,这在古人的心目中,不但是一个相为依存和?的融合人关系,还是一个表现 结构上的主从问题,即,认为包含在情感之中情感的抒发也就是认识礼与理.这无 疑在精神的原因吧.导致了中国艺术重视情感表现这种特征的产
45、生.而西方的话 剧虽然也不感诉情达的表达,但从整体上来看,它们更强调的毕竟是艺术对理念 的知识作用.而中国艺术则不然,却把重点放在情感的表现和戏的感染力方面,这 就必然影响,并形成中国戏曲注重写情写景的传统. 天人合一 :是形成中国戏曲写情精神的另一个因数.天与人的关系古人的意 思并非是合的理解。其实这是两种概念,无于人的自然规律,人属与社会范畴.强 调天人合一， 诸如实际上是强调人即服从皇权有了此等观念,就达到了上下统一, 这自然非常不利于中国戏曲对现实生活的反映与再现,也是为什么中国戏曲一直 到 11 世纪的年代，到了关汉卿手里才形成真正的元杂剧,才有了戏曲文学. 天人合一的结果自然对社会的认识,特别是社会矛盾的认识,就必然采取回 避的态度,就不会强调人之为人的东西,更不会触及到社会的改造,只能维护现存 的一切制度与规范具有天生的合理性与合法性. 第三部分第三部分 西方戏剧的本质特征西方戏剧的本质特征 西方戏剧的本质特征？西方戏剧的本质特征？ 1 1 贝克的“动作说”贝克的“动作说” 戏剧的本质或曰基础是动作与情感。他让戏剧的历史证明：戏剧是以动作为 主。最原始的戏剧品有动作，没有语言和诗歌。 2 2 布轮退尔的“意志说”布轮退尔的“意志说”
个人主页
