1、蕉、大石和牡丹的空白处，以锋尖浓墨写出的秀逸行草题跋，来点醒收拢画面气势，从而增强了画面的整体感染力。 墨葡萄图现藏于北京故宫博物院，立轴，纸本，水墨，纵166.3厘米，横64.5厘米。此图形象简练，格局奇特，行笔泼辣豪放，用墨淋漓痛快，具有极高的艺术价值。画面上一杆老藤斜穿而过，生出欹斜藤蔓，倾泻出团团墨叶，一阵清风袭来，露出闲挂着的串串葡萄，晶莹圆润生趣盎然。藤蔓似乎不胜重负，枝枝下偃，却又如钢丝铁线，具有挣扎向上的意向。可见画家平日对自然观察之细致。在画面的左上空白处，题诗曰：半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。题字和垂落下的藤蔓压住了右面的重量，与所画葡萄相
2、映成趣，而诗的内容则充满抑郁不平的激愤之情，点出了这幅画的主题和寓意。 榴实图现藏于台北的故宫博物院，立轴，纸本，水墨，纵91.4厘米，横26.6厘米。此图画了一枝倒垂的石榴，硕果成熟，向日开口而裂，饱满的榴籽，滋润透明，富有质感。苍劲有力的枝干，稀疏松动的榴叶，虽寥寥数笔，却处处有画境，笔笔见精神。画面上留有大块空白，全图气势磅礴，境界开阔，给观者以无穷的回味。画面左上方用狂草题诗曰：山深熟石榴，向日便开口，深山少人收，颗颗明珠走。字迹飞舞有势，与画风相协调。诗、书、画相益昭彰，标志着明代文人画已经成熟。 7。董其昌董其昌（1555-1636年），字玄宰，号思白、思翁，别号香光居士。嘉靖三十
3、四年生于华亭（今上海松江）。万历十七年进士，选庶吉士授编修，光宗时召太常少卿，再迁国子寺卿，数年后请命告归，终老故土。 除了帝王画家外，董其昌在明代画坛上是官阶最高的画家了。他深谙宫廷内部的阉党之恶，便深自远引任南京礼部尚书。而且常常不到任所，集为官为隐于一身，以从事艺术创作为终身志向。在画理和画作的创作上主导了嘉靖至明末近百年的绘画大业。 董其昌富有家藏，善鉴别书画，并以禅论画，提出南北宗之说，推崇南宗文人画为正脉，明显偏颇。自称作画须读万卷书，行万里路，有积极影响。其画作，取法董源、巨然、米芾、倪瓒、黄公望等宋元名家之长，出以己意。晚年又于李唐技法中汲取营养，参以心裁。所作山水树石，烟云流
4、动，透逸萧洒，具有平淡快爽、古雅秀润的特色。传世作品很多，中国美术全集第8册转载的17幅画作，可代表其水墨和青绿山水的成就。 秋兴八景图册，现藏上海博物馆，纸本设色，纵53.8厘米，横31.7厘米。册前有曾鲸画董其昌肖像。内有设色小景8幅。作于万历四十八年（1620年）八至九月间。此时，董其昌泛舟吴门、京口一带，沿途风光心摹手追，一一入画，取法多样。以图四赏析：构图为左侧半圆，远山近坡，杂树数株；右面水平如镜，静无他物；背后山外之山一抹如带，构图简洁精巧，意境平远，韵味十足。笔格出自董源、黄子久，但随意变通，古朴淡雅，渲染入妙，墨气苍润明快自然。局部的林木、山峦，施以石青、石绿和朱砂，浓厚艳丽
5、又柔和统一，更见秋意盎然。从图中款识可知此画作于途经吴门的小舟中。松溪幽胜图轴，现藏南京博物院，纸本水墨，纵134.7厘米，横46.6厘米。从题识可知，此画作于天启五年（1625年）舟行东光道中，时年董其昌71岁。作者自题以宋人郭忠恕笔意画春夏之交的景色，近坡远山形同二段。近坡之上老松杂木数株；坡外平湖开阔，隔岸峰峦层叠，林木葱郁，楼宇茅舍隐现其间，幽邃深远；笔法劲利清爽，墨色苍润古淡。从其造型和皴法看出，取法实为黄子久。 昼锦堂图卷，现藏吉林省博物馆，绢本设色，青绿没骨，纵41厘米，横180厘米，缺少年款，但是董其昌的代表之作。宋代欧阳修曾撰昼锦堂记，此画就是根据文意绘制成图。画面横长宽阔，
6、右半绿峦长坡，杂树由近及远，秀杂生姿，近处树丛之中掩映平房数间，最显幽静；左半一脉浅绿迤逦远伸，水面辽远极目。此图构措精妙，意境平远开阔，描绘出富有南方风味典型的山间幽居。这便是昼锦堂记中记叙的宋代文学家韩琦的居读处。在董其昌的笔下，历历在目地再现出来。 8。曾鲸曾鲸（1568-1650年）字波臣，福建莆田人，侨居南京从事绘画创作，以卓越的肖像画成就著称于史。所作人物肖像，逼真传神，气质鲜明，将中国传统的肖像绘画技艺发展到了空前的高度。其特点表现在构图造型和烘染上，形成了一套富有特色的肖像表现方法。曾鲸的画在结构和布局上，以描绘对象为中心，背景简略或不设杂物，虚实结合之中突出人物形象。画家特别
7、注重面部造型，忠实于描绘对象，善于表现能够反映精神气质的细节，因而肖像如同镜中取影，妙得传神写照。面部的色彩处理是画家最出色的匠心所在。近代画师陈师曾说过传神一派至波臣乃出一新机轴。其法重墨骨而后傅彩加晕染，其受西画之影响可知。这段概括点明了有关面部处理的特色。曾鲸的基本画法源于传统，是对先笔墨后色彩的中国传统写真技巧的发展。中国绘画有着优良的写真传统。晋代顾恺之画人物，强调传神写照，妙在阿堵（眼睛）中；因而他画人物，常常不点眼睛，待胸有成竹后再画。宋人画肖像，强调必须熟悉对象，达到熟识而默识的程度，然后动笔描写，力加晕染，直到润泽发光为止；相反，令人端坐欲求其神只能是俗笔。到元代，民间著名肖
8、像画师王绎也强调彼方叫啸谈话之间，本真性情发现，我则静而求之，墨识于心，闭目如在目前，放笔如在笔低。这是我国传统写真技巧的奥妙所在，曾鲸完全继承了这一传统。因而他注重对人物面部的细心观察，进行真实性的刻画，作到准确生动。对于面部的色彩处理，曾鲸也是如此，并加以发展。元人王绎的彩绘法，对传统的面部晕染技巧进行了理论概括，所用颜色也有不同的色度，只要按部施加渲染就可出现高低起伏的效果。他指出墨随笔痕，色依墨态，成后观之，非色非墨恰是面上神采。曾鲸正是先用淡墨勾出面部的凹突结构，然后施以彩色的。不同的是，他更强调了墨染，采取了以面处理体积的特殊方法。这种方法的运用，有可能是吸收了西画的技巧。曾鲸在南
9、京时，正是利玛窦在中国传教之时。利氏是文艺复兴时期的文人，因而也把文艺复兴艺术传入了中国，使曾鲸有机会研究和借鉴西方画法，但他的基本技法仍是传统的。在面部的烘染上，是曾鲸的最为精心之处，每画一像，烘染都达数十层，因而光彩夺目，这也是不同于前人的一大特色。对于衣纹的处理，则用笔简练，飘逸生姿。 曾鲸最擅长描写文人学者的肖像，所作王时敏像、葛一龙像、张卿子像，称得上是中国最优秀的肖像画品。 张卿子像图轴现藏浙江省博物馆，绢本，设色，纵111.4厘米，横36.2厘米。年款为天启壬戌中秋写，即公元1622年，曾鲸时年59岁。张卿子是晚明的诗人和医学家，画中人物正面直立，身穿淡青色长袍，乌巾朱履，右袖下
10、垂，左臂横放前胸，手指指甲修长，悠然作撚须状，仪表端庄，意态安祥。似有与人面语，心神相与之状，栩栩如生，呼之欲出。面部刻画，线路清晰，精确自然，肤色如真，耳目口鼻和脸面轮廓以淡墨线条勾勒，双耳和面部以淡赭烘染，润泽而有质感。眉毛、胡须皆用细笔浓墨，有如天生。生漆点睛，朱红涂唇，与面部底色和谐统一，神采奕奕。衣纹用笔劲利顿折，飘逸有致，可谓无笔不精，无处不妙。 葛一龙像图卷现藏故宫博物院，纸本，设色，纵32.5厘米，横77.5厘米。没有年款。 葛一龙，号振甫，江苏吴县人，为曾鲸同代文人。图中人物为坐姿，除一部古书外，别无他物，四面大片留白，使形象鲜明突出。葛一龙头带巾帽，身穿白色长袍，右肘抵书，
11、侧坐于地，左膝前伸略为弓起，衣脚之下露出朱履一角。人物面部丰颊端正，眼窝较深，显露双颧；二目凝神，注视前方；眉毛轻淡，须髯疏修；鼻隆颐展，双唇微闭。宽衣随体，线条流畅；古书套封，质感如真；整个画面，构图简省；画法工细，笔笔精心；人物造型，真切合意；容貌清静，文雅质朴；神态安然，如闻呼吸；不愧为镜中取影、妙得情神之作。 曾鲸的肖像画法，风行一时，人称波臣派，师从者甚多，影响很大。其后有谢彬、金谷生、徐易、廖君可、刘祥生、沈尔调、张玉珂、陆永、顾宗汉、沈韶、张远、徐璋、沈纪诸人，传其画法。 9。陈洪绶和崔子忠陈洪绶和崔子忠，在绘画史上齐名。朱彝尊曝书亭集载：崇祯之季，京师号南陈北崔。 陈洪绶（15
12、98-1652年），字章侯，别号老莲，浙江诸暨人，是一位个性强烈极富创造性的优秀人物画家。他自幼习画人物，并得到过蓝瑛的教导，因而具有扎实的基础，走上了与一般文人画家有所不同的创作道路，而与唐寅相似。他的一生始终伴随着不幸的遭遇，思想极为痛苦和矛盾，这又与徐渭相似。他又是徐渭的晚辈同乡，前辈大师那种大胆泼辣的创新精神给了他深刻的激励和启发，后来他一度住进青藤书屋，又有更深的体验。他的绘画修养很全面，山水、花鸟、人物各具妙道。山水深受蓝瑛影响，又有自己的风格；花鸟画写意、工笔皆精。他还为版画起稿，著名的九歌图、西厢记插图、水浒叶子等光辉杰作便出于其手。而最为奇绝的还是他那鲜明独特的人物画。他的人物画从李公麟的七十二贤开始，进而上溯古人，多方吸收营养，形
个人主页
