溶肉瘤素项目建议书(可研报告)模板参考.docx
《溶肉瘤素项目建议书(可研报告)模板参考.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《溶肉瘤素项目建议书(可研报告)模板参考.docx(71页珍藏版)》请在文库网上搜索。
1、从汉乐府诗看汉代的乐舞文化【摘要】在中国古典诗歌的宝库中,汉代文学占有非常重要的地位,其中,汉乐府诗更是如一颗璀璨的明珠,熠熠生辉。历代的学者都对汉乐府尤其是民间乐府高度地关注和研究,并经过多年不懈努力,在汉乐府的艺术手法和思想内容研究方面取得了辉煌的成果。汉代是我国文化大发展的第一个辉煌时期,在继承了先秦的思想艺术基础上,汉代舞蹈还吸收了外族的精髓,形成了特有的音乐舞蹈艺术,为中华民族留下了宝贵的艺术财富。汉代舞蹈形式繁多,其中以踏鼓舞、长袖舞、建鼓舞和七盘舞最有特色,这些舞蹈艺术在中国的民族乐舞史上有着里程碑意义。本文将汉乐府诗进行深入研究,以求能更好地解读汉代乐舞文化。【关键词】汉乐府;
2、汉代;乐舞 自秦统一六国后,经过汉朝初期的南征北战,中华民族初次形成了大一统的局面,经济空前繁荣,在齐楚文化的影响下,百戏、乐舞开始在民间甚至是宫廷广为流传。曾有学者说:“历史上没有任何一个朝代能像汉朝那样对乐舞有着如痴如醉的喜爱,无论尊卑、也无论华夷,都对歌舞伎乐趋之若鹜。”汉代文化有那个时代的特点,汉朝统治者弘扬宽仁德治、喜欢向周边各国宣传自己的盛世景象。汉朝与周边异域民族的文化融合主要表现在四个方面:一,汉代的民族大一统对汉乐府的思想文化产生了根本影响,所以,汉乐府中体现出许多在汉代才有的文化特色。汉代的文化思想体现在汉乐府中的一个表现是宗教神学思想的融入,汉代的神学思想不仅继承了前朝的
3、神学思想内涵,而且董仲舒的“天人感应”学说也对汉代神学思想产生了巨大影响。二、汉代文化思想的另一个明显特征是血亲伦理,提倡“孝”、“德”为先。三,游仙主题思想也是汉乐府中的主要文化思想,在科技并不发达的封建社会初期,人们对死亡有着极大的恐惧,所以对神仙观念有着无比的向往,这也代表了那个时代对生命意识的思考,这种思想的根源是道家学说。乐舞歌伎是汉代各阶级普遍喜爱的文化娱乐活动,专业乐舞艺人的出现也代表了乐舞在汉代的重要地位,这也为汉代乐舞的发展起到了很好的推动作用。与乐舞相结合而产生的汉诗也在那个时代开始流行,汉代人们对乐舞的喜爱和欣赏很大程度上推动了汉诗的发展。本文就汉乐舞对汉诗的影响,从两个
4、方面进行阐述。1、 汉乐府诗中随处可见乐舞文化的艺术思想 汉朝时期,我国的封建社会迎来了第一个大发展时期。在社会大变革的推动下,传统雅乐在功能和形态上都产生了重大变革。先秦时期,废除了礼乐的等级制度,乐舞不再是文化构架的核心。到了汉代,统治者大力推崇乐舞,再加上人们对现实生活的感悟和自身情感抒发的需要,享乐之风开始盛行,乐舞也得到了空前的发展。乐舞开始本来是统治阶级为了祭祀而制定的仪式,慢慢的转变为宫廷或者宦官阶级的礼乐,到了汉代,随着礼乐等级制度的废除,乐舞开始逐渐在民间流行,成为一种娱乐活动,并很快风靡全社会,成为了一种时代特有的文化艺术。宋代学者郭茂倩整理编撰的乐府诗集中曾提到:“自汉而
5、始,乐舞盛行。”讲的就是汉朝初期,随着楚人的北上,南北文化开始了第一次大融合,楚声楚舞逐渐流行,以“俗”为基本审美观的乐舞开始风行,代表了一个新的文化时代的开始。俗乐舞不仅在上流社会盛行,而且还广泛流传到平民百姓中。翻阅汉书、史记、后汉书等资料都可以发现,在两汉时期,平民百姓的歌谣民谣已经有了很强大的生命力,乐府搜集在民间广泛流传的歌谣并由专业的乐师融入乐府舞中,形成了形式多样,内容丰富的宫廷乐舞。如相和歌就已经非常成熟,而且对后来新的乐府诗相和大曲、清商乐的创作产生了重大影响。通过现存资料我们发现,相和大曲分为多节,趋、艳、乱杂乱纷呈,形式多样。这种影响甚至在几百年后的唐代仍然有其不可忽视的
6、力量。唐大曲就在乐、舞、诗等各方面都体现出对汉相和歌的继承和发扬。此外,汉代民间还盛行一种音乐形式“鼓吹乐”,它对我国古代音乐的发展意义重大。这是一种起源于北方少数民族的音乐方式,它结合了打击乐器和管乐器的各种特色,再嵌入歌词,在游牧民族各部落传唱,随着汉朝的大一统,这种音乐形式传入中原,结合当地的民间音乐,形成了不同的风格,如淮南鼓吹、邯郸鼓吹等。统治者也非常重视这种节奏感强的音乐形式,在仪仗、点兵或者是宴请时也经常用到鼓吹乐。如“骑吹”、“黄门鼓吹”、“短箫铙歌”和“横吹”等。另外,汉代不仅有古琴独奏,还有说唱形式,从汉朝留给我们的经典名作胡笳十八拍、广陵散,以及著名的长篇叙事歌曲焦仲卿妻
7、、陌上桑中我们都可以发现它的踪迹。汉代的音乐形式繁多,内容丰富,不仅有音乐还有伴舞,不仅有说唱还有动作,击鼓歌吹作徘倡样样俱全,而这种音乐形式,也是后来出现的戏剧的前身。新中国成立后,考古工作者在洛阳等地发现了许多汉代乐舞俑,这是继春秋时期散乐发展而来的汉代乐舞的最好明证,这种民间艺术形式汇集了杂技、幻术、武术、歌舞等多种形式,内容非常丰富,乐舞百戏中表达出来的浪漫率真、热烈生动和迷幻神奇的色彩也体现了汉代社会特有的通俗、感性、自由、清新的文化审美情趣,将汉代乐舞特有的风格和形式展现在后人的眼前。乐舞百戏是汉代综合娱乐表演的总称,他包括了诸如飞丸、角抵、吞刀吐火、鱼龙曼延等多种项目和形式,内容
8、更是包罗万象,融合了多种地域和民族的艺术风格和特征,是汉代最为典型的乐舞形式。汉代百戏有一个重要的特点就是寻求刺激和热闹,这在山东出图的画像石和张衡的西京赋中得以体现。汉代百戏的表演场面壮观,规模宏大,人数众多,热闹是可想而知的。如“剑舞弄丸”讲求的是速度,而高空走绳追求的是惊险刺激,这与汉代社会人们乐观自信的心态和鲜活的生命力是分不开的,也体现了汉代特有的文化精神和生活情趣。汉代乐府从先秦时期的理性主题逐渐走向了平凡、世俗的感性。2、 俗乐和雅乐 汉代乐舞分为俗乐和雅乐两种,也就是民间与官方形式。宫廷或者官府的乐舞形式现存的记载较多,如各级官府和宫廷都有成编制的乐工队伍,并有非常规范的礼乐制
9、度,主要用来祭祖或者敬神,这相当于专业的乐队。而民间的乐舞则多被用来自娱自乐,多由业余的乐工组成,但是,就像现代的唱堂会一般,这些业余的民间乐队也经常会被召进官府或宫廷,为皇族和达官显贵们演奏娱乐。如少室阙所表现的就是民间乐队在官府雅堂演奏的情景,主人与客人正在饮酒,由民间召进的乐伎于厅中作精彩演出,门人宾客则于堂下分侧而坐,凝神欣赏。这真实地再现了汉代贵族阶级的奢侈生活。蜀都赋中描写道:“过年时,辞旧迎新,择一吉日,在家中设宴款待宾客,乐师在厅中西柱下演奏着靡靡之音,堂中舞姬甩动长袖,翩翩起舞。”张衡在观舞赋中也描写到饮酒作乐,美人起舞的情景。这也充分说明了汉代时期,宫廷或官府宴饮常常由歌舞
10、助兴。无论是音乐还是舞蹈,都是劳动人民智慧的结晶,在古代社会,人们为了庆祝丰收、或者是狩猎成果丰硕,再或者是为了庆祝战争的胜利,都会聚集在一起狂欢,高兴之余、手舞足蹈,这就是舞蹈的前身。舞蹈发展到汉代,水平已非常之高,不仅在不同的场合如祭祀、宫廷宴请、召见使者等有严格规定的舞蹈形式,而且还有专门为了审美艺术而形成的独舞、双人舞等形式。总体来说,这些舞蹈大致可分为四类:踏鼓舞、建鼓舞、七盘舞和长袖舞。其中,建鼓舞就是典型的双人舞,两个舞者在建鼓两侧,手持鼓桴,边敲边舞,动作激越而优雅。仪礼大射仪中提及了建鼓舞的来源:建鼓又称南鼓,也就是楚国的大鼓,这种大鼓曾在信仰和长沙的楚墓中发现,而且查阅史籍
11、可以发现,刘邦一统南北,灭了楚国但是并没有禁止其乐舞,这也充分说明了建鼓舞就是一种舞乐。 踏鼓舞是一种女子独舞,这种舞蹈以旋转为特点,舞者轻舒长袖,踏在一种叫鞞鼓的乐器上面缓缓旋转。其实,这种踏着的鼓并非鼓,而是一种形状像鼓但是实心的东西,乐舞中称为“柎”。古书记载:“形似鼓,围以韦,内实为糠。”卞兰的许昌宫赋中形象的描绘了踏鼓舞的艺术特点:抬动光着的脚板,轻轻踏鼓,声音将要断绝时,又连续踏之,鼓声连绵而不乱,两脚交替踏动,在鼓的边缘翩翩舞动。由此可见,舞者是两脚交替踏响鞞鼓,随着鲜明的节奏想观众展现优美的舞姿,时快时慢,快时疾如旋风,慢时犹如飘雪。李尤在平乐观舞赋中称这种舞蹈为“踊跃旋舞”。
12、这也说明了踏鼓舞蹈一个舞蹈特征,那就是旋转。长袖舞也是一种女子独舞,多为伴歌而舞,美丽的女子挽着高高的发髻,着宽松的舞衣,束紧腰部,甩动两条长长的舞袖翩翩起舞,随着舞者的动作,舞袖缠绵环绕,如行云流水,优雅美丽。西京杂记中就有刘邦爱妾戚夫人长袖舞的记载,称她“翘袖折腰”,并且有歌者伴唱。汉代宫廷舞中还有一种著名的舞蹈七盘舞,也称盘舞。是一种杂技舞蹈,舞者多为女子,同样挽着高高的发髻,宽松的舞衣,长长的舞袖,束紧纤纤细腰,在覆盘上雀跃舞蹈,优美动人,舞蹈用的盘子有六个或者七个,这种舞蹈有很大的难度。古代学者有很多关于七盘舞的记载,张衡在七盘舞赋中曾记载“历七盘而屣蹑。”另外,王粲、卞兰、鲍照、陆
13、机等人都有对七盘舞的描写存世。这四种汉代舞蹈在当时比较常见。在舞技方面,民间的杂技与舞蹈艺术相结合然后引进宫廷,并由专门的舞师改编而得到发展,使得汉代的独舞和双人舞发展到一个全新的境界。结论: 汉代的民族大一统有力地推动和促进了艺术的发展,乐舞艺术在汉代迎来了他的第一个发展高峰。从丰富的艺术中,我们可以一窥汉代人民的生活情景。乐舞在汉代不仅是宫廷宴请、祭祀、敬神的礼乐,而且成为人们表达内心情感的一种娱乐方式。汉代乐舞还在很大程度上推动了汉诗的发展,使汉诗更具有趣味性和艺术性,包括但不限于拟人之趣、妙理之趣、世俗之趣、谐隐之趣和逢迎之趣;汉代乐舞的形式多样化和丰富的内容使汉诗更具表演性,创造了汉
14、诗与百戏或者舞蹈相结合的表演形式,也为后来戏从海明威短篇小说看人与自然关系的解读【摘要】海明威不仅是一位传统的现代主义小说家,同时对于开创现代派文风作出了积极的贡献。其中,海明威的复杂自然观体现在他在短篇小说里面偶尔表现出来的生态思想。本文从海明威短篇小说研究了人与自然关系。【关键词】海明威;自然;生态海明威也许不是美国最伟大的作家,却是最为“美国式”的作家,也许不是美国文学史上地位最高的作家,却是青年读者最多的作家。他有鲜明的艺术风格,不仅把自己的个性熔铸进作品人物身上,也使美国文学语言焕然一新,煅造出干净利落的“电报体风格”,他的作品被比作“海中冰山”,水面上仅能看到冰山之尖,异常丰富的内
15、涵则隐藏于海水之下。一、自然和野女人象征性对应关系在西方文化中,女人和自然有多种面孔。在多种面孔中,野性的面孔是女人和自然的一种常见形象。女人和自然常常表现其野性的一面,显示出危险的野性力量。女人的野性力量是西方文化的常见主题。在古希腊罗马的传说中,女人常常会爆发出可怕的野性力量。宙斯夫人女神赫拉嫉妒时会爆发出可怕的野性力量,连最高的神宙斯也惧怕。在文学中,女人常常以野性的形象表征出来。比如在英国名著简爱中,主人公罗彻斯特的前妻就以一种野性的疯女人形象出现并被关在阁楼上,最后这个疯女人一把火把房子毁掉,表现出女人危险的野性力量。此外,在西方文化中,在人和自然二元对立中人类代表文化和理性的一极,
16、自然常常代表野性和非理性。自然尚未被人类驯化的野性是西方文化的常见主题。在古老的圣经中就有关于大洪水毁灭人类,诺亚一家逃在船上避难的传说。在文学中,自然有时以野性的形象表征出来。比如在英国名著呼啸山庄中,自然就以一种野性的形象出现。这样,从生态女性主义看,野性的女人和野性的自然在形象上相似。从生态女性主义看,海明威短篇小说弗兰西斯麦康伯的短暂幸福生活中的女人和自然有象征性的对应关系,在形象上相似:两者代表没有被驯化的身体,显示出危险的野性力量。在这篇小说中,女主人公,也是小说中的唯一女人,麦康伯之妻玛格丽特的形象代表的是没有被驯化的身体,这种身体的欲望十分强烈,充满野性,显示出危险的野性力量。
17、在这篇小说对玛格丽特的描写中,对她身体的描写引人注目。在小说首次引入玛格丽特这个人物时,首先介绍的就是她的相貌,说她是一位漂亮的美人儿。此后,在对玛格丽特的刻画中,她的身体成为一条主线。在对她身体的刻画中,她身体的没有被驯化的野性以及这种野性的危险力量成为作家描写的重点。这种野性体现在玛格丽特强烈的性欲方面。玛格丽特是个比多很强的女人,结婚后麦康伯无法满足这个女人的性欲。玛格丽特不是克制自己的动物欲望,而是红杏出墙,想方设法满足自己身体的欲望。为了挽救这场婚姻,麦康伯和她来非洲狩猎,可是玛格丽特的野性很快就表现出来,她很快就和猎人威尔逊调情,然后在半夜出帐篷和威尔逊偷情,麦康伯发现后此事后和她
18、有段对话,但是在对话中,她对自己的所为毫不在意,很快就睡着了。此外,玛格丽特对自己和他人偷情的事并不感到可耻,丈夫麦康伯知道后毫无后悔之意,一意孤行,照样和他人偷情,满足自己的性欲。这样,玛格丽特就成为一个典型的没有道德约束的野女人,显示出没有道德约束的危险的野性力量。这样自然就呈现出典型的野女人意象:凶悍有力,十分危险,让人感到恐惧。此外,在这篇小说中野牛和狮子常常被描写具为有很强的生命力和报复心,在被猎人重创后,野牛和狮子都会最后一搏,报复猎人。这样,自然就呈现出更加野性的女人形象:凶悍无比,更加危险。总之,在这篇小说中,关于自然和关于女人的叙事平行推进,女人的野性形象和自然的野性形象互相
19、呼应,产生一种象征性的对应,这样,女人的野性形象显得更加形象生动。二、黯淡的、自然主义的观点海明威短篇小说的主题是极其含蓄的。海明威的大部分作品都是关于反战与厌战、生和死、暴力和迷惘的,几乎所有的作品中都验证了勇气。他反对传统的史诗式的小说结构,也从不写恢宏的长篇巨著,他的小说往往只截取故事的一个时间段或一个时间点,以集中反映重大的主题或历史事件。海明威本人独创了“冰山理论”,留给读者大量的思考空间简洁的文字、鲜明的形象、丰富的情感和深刻的思想,这是冰山原则的四大要素,也是其创作风格。这种理念本身就是含蓄的代名词。同时,海明威强调客观的描述。他相信,没有作家直接参与的人物活动和留下一些空白让读
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 肉瘤 赘瘤 项目 建议书 报告 讲演 呈文 模板 参考