本文转载Media Freaks
（id：Aldric Chang）
很多人在看到“Animation Studio”字样前面标有“3D”字样时都会感到困惑。
尽管动画已经存在了几十年，但对于外行来说，动画的概念仍然很神奇。“你如何让绘画在屏幕上栩栩如生？” 是他们通常会问的。随着3D动画技术的发明，动画的概念对于外行人来说变得更加朦胧和神秘。他们仍然将 3D 动画称为“绘图”，并且对 3D 动画背后的过程一无所知。
作为 3D 动画工作室的所有者，我认为让我们的客户了解 3D 动画制作背后发生的事情非常重要。这些知识不仅可以帮助他们更好地欣赏服务，还有助于促进协作过程和管理他们的期望。这很重要，因为它可以帮助我们的客户实现他们想要的，并使我们能够与他们有效沟通。
不要被这个问题看似简单的问题所迷惑。
简而言之，计算机 3D 动画是指在 3D 的数字环境中创建运动画面的工作。通过在 3D 软件中仔细操作对象（3D 模型），然后我们可以导出图片序列，这将根据我们如何操作对象产生运动（动画）的错觉。
在动画中发生的事情是，运动是以一种方式模拟的，眼睛倾向于相信实际运动已经发生，而事实是感知运动感只是因为非常快速地通过连续图像。
无论是 3D、2D 还是定格动画，这个理论都是固有的。
在传统的 2D 动画中，图片是手绘的，每一幅都呈现出与之前的细微变化。当顺序播放时，它会产生运动的错觉。在定格动画中，现实生活中的模型会稍微移动并拍摄。同样，这些图片在回放时会产生运动的错觉。在 3D 动画中，一切都在计算机内完成并从计算机导出。
创建 3D 动画的过程可以按顺序分为三个阶段：建模 - 描述在场景中创建 3D 对象的过程，布局和动画 - 描述对象如何在场景中定位和动画，以及渲染 - 描述完成的计算机图形的最终输出。通过以上几个阶段和其他几个子阶段的结合，就完成了一个3D动画制作的过程。
市场上有很多用于创建 3D 动画的软件，从便宜的低端版本到专业的高端版本。如果您想了解 3D 软件的工作原理，可以免费下载一款名为 Blender 的软件。只要谷歌一下，你就可以找到它的官方网站。
2D 手绘动画涉及在运动的各个阶段展示场景的许多图片，并以数字方式快速浏览它们以创建运动或动画的错觉。
与 2D 动画相比，3D 计算机动画是一个成本更高且耗时的过程，因为它涉及更多步骤。
定格动画是一个非常乏味的过程，需要一点一点地调整模型！
您必须掌握的第一个概念是 3D 意味着3维，而 2D 意味着2维。现在，在您认为我说的显而易见之前，让我继续说动画中的 3D 和 2D 指的是创建动画的维度。啊哈。情节变厚了吧？
对于二维动画，一切都发生在二维平台上。图片是平面的，没有深度，只提供一种视角。对象和角色的绘制通常没有我们在现实生活中看到的微妙柔和的阴影，而且颜色几乎没有变化的阴影。在 3D 动画中，一切都发生在 3 维平台上。图片具有深度并提供多种视角，就像在现实生活中一样，并且在其中的物体和人物上投射出柔和的微妙阴影。
在 2D 中，角色看起来卡通化且不切实际。在 3D 中，角色看起来既卡通又逼真。
另一种思考方式是从绘画和雕塑的角度来思考。2D是绘画，3D是雕塑。3D 引入了“深度透视”，因此我们不仅可以看到矩形（2D），还可以看到一个立方体（3D）。您可能还想把它想象成一杯水的照片 (2D) 和能够伸手去拿一杯水 (3D) 之间的区别。
您可以通过将类似卡通的兔八哥、阿拉丁、狮子王 (2D) 与“玩具总动员 1、2 和 3”、“海底总动员”和“超人特工队”(3D) 进行比较来开始训练自己。如果您还没有看过这些精彩的卡通片中的任何一部，那么您应该立即购买一部，否则就会永远被贴上尼安德特人的烙印！
通常，2D 涉及在平面（草图板等）或垂直和水平平面上“绘图”或移动。3D 涉及“建模”，即使用计算机软件创建 3 维对象，驻留在广阔的虚拟环境中，包括灯光、反射、其他对象、阴影等。
许多人认为 3D 动画源于 2D 动画的发展。虽然并非完全不真实，但这绝对不是全部真相。
如果我们必须制作某种形式的链接，那么我会说 3D 动画更多地源于定格动画，而不是传统的手绘 2D 动画。定格电影技术在 1963 年雷·哈里豪森 (Ray Harryhausen) 的电影《杰森 (Jason) 和阿尔戈英雄 (Jason and the Argonauts)》中得到了很好的使用，尽管它们实际上在 19 世纪后期的电影早期就已经存在。但真正将这项技术带入生活的是 Ray Harryhausen。
您可能还想知道，1933 年制作的原版金刚电影也广泛使用了定格动画技术。
比较 3D 动画和定格动画，我们实际上可以看到相似之处。
对于定格动画，它涉及拍摄一个模型并一次拍摄一帧。对模型进行了轻微更改，然后再次拍摄。这是为了模拟运动。通过逐帧构建并以每秒 12 到 70 帧的速度回放，模型看起来像是在移动。这是一个非常艰苦的过程，绝不是在公园里散步！
3D 动画使用类似的方法，但它是使用计算机创建的。一切都在计算机内控制，输入指令后，输出由计算机自动完成。与定格动画相比，它在物理上明显不那么乏味，但基本原理本质上是相似的。
甚至这两种动画方法的照明、纹理和相机方面也共享相同的基本原理，除了一种发生在现实中，另一种发生在计算机上。
我认为，与 2D 艺术家相比，定格动画艺术家过渡到 3D 动画（反之亦然）会更容易和更快。话虽如此，我将再次说明 3D 动画更像是定格动画的产物，而不是 2D 动画。
制作 3D 动画的步骤可能比您想象的要多！
3D 动画管道的过程很复杂，可能比任何其他形式的动画都要复杂得多。
根据涉及的项目和 3D 动画工作室，步骤数可能会有所不同。
在这个镜头中，我已经确定并说明了制作 3D 动画项目所涉及的 11 个最常见的步骤。
它们分别是：
概念和故事板
3D 建模
纹理
索具
动画
灯光
相机设置
渲染
合成和特殊 VFX
音乐和拟音
编辑和最终输出
Mighty Pups 的故事板 – Mediafreaks 的卡通系列！
3D 制作流程中涉及的第一步是创意的概念化以及将这些创意转化为视觉形式的故事板的创建。
故事板是一系列插图，可在两个维度上展示您的数字故事。第一个维度是时间：首先发生什么，接下来发生什么，最后发生什么。第二个是互动：画外音（你的故事）如何与图像互动，视觉过渡和效果如何帮助将图像联系在一起，画外音如何与音乐配乐互动？任何元素都可以与任何其他元素进行交互，故事板是规划您打算对观众产生的影响的地方。
3D建模不是画画！
在故事板完成并得到客户的认可后，开始搭建道具、环境和角色的任务。正确的术语称为“建模”。
建模是形成一个形状并将其塑造成完整的 3D 网格的过程。创建 3D 模型的最典型方法是采用一个简单的对象（称为图元），并将其扩展或“增长”为可以细化和细化的形状。图元可以是任何东西，从单个点（称为顶点）、二维线（边）、曲线（样条）到三维对象（面或多边形）。使用您选择的 3D 软件的特定功能，可以操作这些基元中的每一个以生成对象。在 3D 中创建模型时，您通常会学习一种创建模型的方法，并在需要创建新模型时反复使用该方法。您可以使用三种基本方法来创建 3D 模型，3D 艺术家应该了解如何使用每种技术创建模型。
给 3D 模型穿上衣服的艺术。
创建 3D 模型时，可以在其上叠加 2D 图像以添加颜色、设计和纹理。这称为映射，通常模型的全部颜色都来自于此。这些贴图可以在 Photoshop 之类的程序中创建，并且可以像自己绘制一样轻松地将纹理幻觉刷到模型上；一些动画师甚至使用他们试图创建的纹理的真实照片，简单地捕捉然后修改以制作无缝可重复的图案。这就是创造了多少头发的幻觉；而不是建模单个股线，而不是建模成组的头发，然后在纹理上覆盖单个股线并绘制细节。
我们必须先将这些骨架放入 3D 角色中，然后才能移动！
设置角色走路和说话是角色动画过程开始之前的最后阶段。这个阶段称为“绑定和蒙皮”，是驱动角色运动以使其栩栩如生的底层系统。
索具是为用于动画的角色设置可控骨架的过程。根据主题，每个装备都是独一无二的，相应的控件集也是如此。
蒙皮是将 3D 模型（皮肤）附加到装备骨架的过程，以便 3D 模型可以通过装备的控件进行操作。
现在您知道动画在 3D 动画中并不总是排在第一位吧？
动画是获取 3D 对象并使其移动的过程。动画有几种不同的风格。有关键帧动画，动画师逐帧操作对象，类似于旧的手绘卡通。其他动画方法包括将对象放置在样条线上并将它们设置为遵循曲线路径，或导入运动捕捉数据并将其应用到角色装备。另一种制作动画的方法是使用 3D 应用程序的内置物理引擎，例如当您的场景需要对象下落时。
3D 世界中的照明与现实生活中一样重要。
照明（结合纹理、摄像机角度等）是一个场景有可能变得活跃的地方。使用不当，光会冲刷场景，使物体显得坚硬或平坦，并破坏所有的辛勤工作。但是巧妙地应用，照明可以使场景令人信服，或者如果以现实主义为目标，则创建（结合材料和几何体）一个与现实生活几乎无法区分的场景。
在 3D 中，灯光实际上并不像在现实世界中那样存在。3D 中的灯光是旨在模拟灯光在现实生活中的工作方式的对象，但为了获得您想要的结果，您必须应用许多设置，不仅是灯光，还包括材质。
好的摄影角度和技术决定了好电影和坏电影的区别。
相机是一个了不起的工具。在 3D 中，与现实世界不同，物理限制不存在。您可以创建一个场景，让相机带您在人体血管内进行旅行，或者在您的场景中成为天空中的眼睛，它可以用来创建不可能的透视、缩放和平移还有更多。向您介绍有关相机的所有内容超出了本文的范围，但这里有一些基础知识可以帮助您入门。
首先，了解 3D 相机和现实生活中的相机之间的一些差异很有用。在 3D 中，与现实生活不同，不需要镜头、对焦控制、胶片、光圈等。所有这些功能都通过软件控制。相似之处在于相机的使用方式。在 3D 中，您可以创建一个或多个摄像机，在 3D 空间中根据需要准确定位它们并使用设置来模拟焦距、景深等。移动 3D 摄像机的其他选项类似于电影制作中的选项，包括卡车、多莉、运动模糊、轨道和平移。
此外，软件相机没有尺寸或重量限制。您可以将相机移动到任何位置，甚至可以移动到最小的物体内部。您还可以为相机设置动画，以便同时进行多项操作，例如在更改景深的同时放大场景。在 3D 中创建相机后，您可以选择一个视图并将该视图中的视图分配给相机，这意味着您将从相机的角度看到场景。
这是图形被“制作”和导出的地方……但这还没有结束！！！
渲染图像通常是 3D 制作流程的最后一步（但不是整个制作流程的最后一步），并且可能是最重要的部分。这是一个经常被初学者忽视或掩盖的步骤，他们更专注于创建模型和动画。创建一个好的场景最终渲染有很多方面，包括注意相机位置、可能影响情绪和阴影的照明选择、反射和透明度，以及特殊效果的处理，如流体或气体。
渲染被带入合成程序以进行编辑、修饰和添加特殊效果
这是将最终渲染带入合成程序以进行编辑、修饰和添加特殊效果的地方。
合成包括从你通常认为的特殊效果、爆炸、蒸发、变形等的一切。它还包括舞台扩展（在后期制作中以数字方式使场景舞台更大），到环境创建（从建筑物到完整世界），到蓝/绿屏替换（在蓝屏或绿屏前拍摄，然后用数字创建的素材或在别处拍摄的素材替换背景）。基本上，拍摄现场镜头并将其与计算机生成的镜头混合的艺术将被视为合成。
添加了音乐和拟音（音效），使动画具有额外的深度和增强的音频享受。
音乐作曲家将创作音乐配乐和伴奏音乐，为动画营造气氛。
一位拟音艺术家为电影、电视和广播制作“再现”音效。使用许多不同种类的鞋子和大量道具——汽车挡泥板、盘子、眼镜、椅子，以及我在路边找到的任何东西——拟音艺术家可以完全替换原始声音或增强现有声音以创建更丰富的音轨.
这就是它结束的地方！
这就是一切结束的地方！这是编译和编辑合成渲染、音乐和拟音以确保一切同步的地方。一旦满意，编译后的产品将作为适合广播标准的多种格式之一导出并交付给客户！
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