麦肯锡:中国银行的分析_上海浦东 最终.doc
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1、 1 5 0 艺术的有灵化。宗教消退之处,艺术就抬头。它吸收了宗教所生 的大量情感和情绪,置于自己心头,使自己变得更深邃,更有灵气,从而能 够传达升华和感悟,否则它是不能为此的。宗教情感的滔滔江河一再决堤, 要征服新的地域。但生长着的启蒙动摇了宗教信条,引起了根本的怀疑。于 是,这种情感被启蒙逐出宗教领域,投身于艺术之中;在个别场合也进入政 治生活中,甚至直接进入科学中。无论何处,只要在人类的奋斗中觉察一种 高级的阴郁色彩,便可推知,这里滞留着灵魂的不安、焚香的烟雾和教堂的 阴影。 1 5 1 韵律缘何美化。韵律给现实罩上一层薄纱;它造成了一些话语的 做作和思想的不纯;它把阴影投在思想上,使之
2、忽隐忽现。正如阴影对于美 化是必要的一样, “模糊”对于明朗化也是必要的。艺术使生活的景象 可以忍受,因为它把非纯粹思想的薄纱罩在生活上了。 1 5 2 丑恶灵魂的艺术。如果要求唯有循规蹈矩的、道德上四平八稳的 灵魂才能在艺术中表现自己,就未免给艺术加上了过于狭窄的限制。无论在 造型艺术还是音乐和诗歌中,除了美丽灵魂的艺术外,还有着丑恶灵魂的艺 术;也许正是这种艺术最能达到艺术的最强烈效果,令心灵破碎,顽石移动, 禽兽变人。 1 5 3 艺术使思想家心情沉重。形而上的需要多么强烈,人的天性多么 难于同这种需要诀别,由以下情况可见一斑:一位自由思想家即使放弃了一 切形而上学,艺术的最高效果仍然很
3、容易在他心灵中拨响那根久已失调、甚 至已经断裂的形而上学之弦,便如,在倾听贝多芬第九交响乐某一段时, 他会感到自己心中怀着不朽之梦想,远离大地,飘摇于星星的大教堂中:众 星在他周围闪烁,大地渐渐沉入深渊。如果他意识到这个境界,内心就 会感到一种深深的刺痛,向着替他引回失去的爱人所谓宗教或形而上学 的人喟叹。他的智性在这瞬时受到了考验。 1 5 4 与人生嬉戏。荷马式幻想的轻松和粗率是必需的,以求抚慰和暂 时解脱过于激动的情绪和过于敏锐的悟性。他们的悟性说:人生看来是多么 严酷!他们并不自欺,但他们故意用谎言戏弄人生。西蒙尼德斯劝他的邦 人把人生视同游戏;严肃之为痛苦于他们是太熟悉了(人间的苦难
4、实在是诸 神听得最多的歌唱题材) ,他们知道,唯有艺术能化苦难为欢乐。 但是,作为对这种认识的惩罚,他们如此受虚构欲望的折磨,以致在 日常生活中也难以摆脱谎言和欺骗了,正象一切诗化民族都爱撒谎,并且毫 无罪恶感一样。邻近的民族有时真对他们感到绝望了。 西蒙尼德斯(S i m o n i d e s )公元前五百年的古希腊诗人。 1 5 5 对灵感的信仰。艺术家们喜欢让人们相信顿悟,即所谓灵感;仿 佛艺术品和诗的观念,一种哲学的基本思想,都是天上照下的一束仁慈之光。 实际上,优秀艺术家和思想家的想象力是在不绝地生产着,产品良莠不齐, 但他们的判断力高度敏锐而熟练,抛弃着,选择着,拼凑着;正如人们
5、现在 从贝多芬的笔记中所看到的,他是逐渐积累,在一定程度上是从多种草稿中 挑选出最壮丽的旋律的。谁若不太严格地取舍,纵情于再现记忆,他也许可 以成为一个比较伟大的即兴创作家;但艺术上的即兴创作与严肃刻苦地精选 出的艺术构思深切关联。一切伟人都是伟大的工作者,不但不倦地发明,而 且也不倦地抛弃、审视、修改和整理。 1 5 6 再论灵感。如果创造力长期被堵塞,其流动被一种障碍阻挡,那 么,终于有如此突然的奔泻,宛如一种直接的灵感,并无此前的内心工作, 好象发生了一种奇迹。这造成了常见的错觉,而这种错觉的延续,如上所述, 与所有艺术家对此的兴趣有相当关系。资本只是积累起来的,它并非一朝从 天而降。此
6、外,这种貌似的灵感在别处也有,例如在善、道德、罪恶的领域 里。 1 5 7 天才的痛苦及其价值。艺术天才愿给人快乐,但如果他站在一个 很高的水平上,他就很容易曲高和寡;他端出了佳肴,可是人家不想品尝。 这有时会使他产生可笑的伤感的激动;因为他根本无权强迫人家快乐。他的 笛子吹起来了,可是没有人愿跳舞:这会是悲剧吗?也许是吧。但作为 对这种缺憾的补偿,比起别人在所有其他种类的活动中所具有的快乐,他毕 竟在创造中有更多的快乐。人家觉得他的痛苦言过其实,因为他的喊声太响, 他的嘴太会说;有时他的痛苦真的很大,但也只是因为他的虚荣心和嫉妒心 过重。象开普勒、斯宾诺莎这样的科学天才一般不如此急于求成,对
7、于自己 真正巨大的痛苦也不如此大肆张扬。他可以有相当把握指望后世,舍弃现在; 但一位艺术家这样做,却始终是在演一出绝望的戏,演出时不能不伤心之至。 在极稀少的场合当一个人集技能、知识天才与道德天才于己一身之时 除上述痛苦外,还要增添一种痛苦,这种痛苦可视为世上极特殊的例外: 一种非个人的、超个人的、面向一个民族、人类、全部文化以及一切受苦之 存在的感觉;这种感觉因其同极为困难而远大的认识相联而有其价值(同情 本身价值甚小) 。然而,用什么尺度、什么天平来衡量它的真实性呢? 一切谈论自己这种感觉的人岂非几乎都使人生疑吗? 1 5 8 伟大的厄运。每种伟大的现象都会发生变质,在艺术领域里尤其 如此
8、。伟人的榜样激起天性虚荣的人们作表面的模仿或竞赛。此外,一切伟 大的天才还有一种厄运,便是窒息了许多较弱的力量和萌芽,似乎把自己周 围的自然弄得荒凉了。一种艺术发展中最幸运的情况是,有较多的天才互相 制约;在这种竞争中,较柔弱的天性往往也能得到一些空气和阳光。 1 5 9 艺术之有害于艺术家。如果艺术强烈地吸引住了一个人,就会引 他去返顾艺术最繁荣的时代,艺术的教育作用是倒退性的。艺术家愈来愈重 视突然的亢奋,相信鬼神,神化自然,厌恶科学,情绪变化如同古人,渴望 颠覆一切不利于艺术的环境,而且在这一点上如同孩子那样偏激不公。艺术 家本来就已经是一种停滞的生灵,因为他停留在少年及儿童时代的游戏之
9、 中;现在他又受着倒退性的教育而渐渐回到另一个时代。因此,在他和他的 同时代人之间终于发生剧烈的冲突,有一个悲惨的结局;就象根据古代 传说荷马和埃斯库罗斯那样终于在忧愁中活着和死去。 1 6 0 被创造出的人物。所谓戏剧家(以及一般艺术家)当真创造了性 格,这种说法乃是哗众取宠和夸大其词,由于这种说法的存在和流传,艺术 得以庆祝其意外的、似乎额外的一个胜利。事实上,当我们举出一个真正的 活人的这样那样性格时,我们对他所知不多,概括得十分肤浅。我们这种对 人极不完善的态度与诗人相致,他给人描画(所谓“创造” )的肤浅草图, 正和我们对人的认识一样肤浅。在艺术家创造出的这些性格中有许多虚假; 这根
10、本不是有血有肉的自然产品,反而和画家一样有点儿过于单薄,它们经 不起近看。即如所谓一般活人的性格往往自相矛盾,戏剧家所创造的性格是 浮现在自然面前的原型,这种说法也是完全错的。一个真实的人是一个整体, 一种完全必然的东西(哪怕在所谓矛盾时) ,不过我们并非始终认识这种必 然性。虚构的人物、幻象也欲表示某种必然的东西,但只是在那些人面前, 这些人在一种粗略的、不自然的简单化中理解真实的人,以致一些常常重复 的粗线条,配上许多光,周围涂上许多阴影和半影,就完全满足他们的要求 了。他们很容易把幻象当作真实必然的人,因为他们惯于把一个幻象、一个 投影、 一种任意的缩写当作整个真实的人。 画家和雕塑家要
11、表现人的 “观 念” ,这更是空洞的幻想和感官的欺骗。谁这样说,他就是被眼睛施了暴政, 因为眼睛只看到人体的外表和肌肤;而内脏同样也属于观念。造型艺术想使 性格见之于皮肤;语言艺术借言词来达到同一目的,用声音模拟性格。艺术 从人的自然的无知出发,越过了人的内在的东西(无论是肉体上的还是性格 上的) :因为艺术不是属于物理学家和哲学家的。 1 6 1 对艺术家和哲学家的信仰中的自我评价过高。我们都以为,倘若 一件艺术品、一位艺术家吸引住我们,震撼我们,其优秀就算得到证明了。 可是,在这里必须首先证明我们自己在判断和感觉方面的优秀才行,而事实 并不尽然。在造型艺术领域里,有谁比贝尔尼尼更令人心醉神
12、迷呢?在狄 摩西尼之后,有谁比那个引进亚细亚风格并使之占统治地位达二百年之久的 演说家影响更大呢?支配整个世纪丝毫不能证明一种风格的优秀和持久效 用:所以不应当执着于对某一位艺术家的衷心信仰。这样一种信仰不但是相 信我们的感觉真实无欺,而且是相信我们的判断正确无误,其实,判断和感 觉可能分别或同时发展得太粗糙或太精细,太紧张或太松弛。一种哲学、一 种宗教给人以幸福感和慰藉,同样丝毫不能证明它们的真理性,就象疯子因 他的固定观念感到幸福丝毫不能证明这观念的合理性一样。 贝尔尼尼(L B e r n i n i ,1 5 9 8 1 6 8 0 ) ,意大利雕塑家、建筑家,巴洛克艺术的主要 代表人
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