U850物料需求计划培训(ppt 54).ppt
《U850物料需求计划培训(ppt 54).ppt》由会员分享,可在线阅读,更多相关《U850物料需求计划培训(ppt 54).ppt(54页珍藏版)》请在文库网上搜索。
1、第一章 表演作为一门艺术 本章内容提要 主要阐述表演艺术到底是怎么一回事,并举例说明了影视上各 种各样的人物形象都是由演员来扮演的。如何解决演员与角色的矛 盾,怎么统一、演员创作的特点、应具备的专业素质以及正确的表演 方法等。 “让真人来演真事,由于他们明显地感到不自然,所以效果极坏, 使观众坐立不安;仅仅因为他们是真人,并不能就使他成为真理的解 释者。真和逼真之间也许需要艺术作为桥梁。” 皮尔逊 表演到底是怎样的一门艺术?银幕上的斯琴高娃怎么一会儿是 善良、贤慧而内秀的农村妇女玉贞归, 一会儿又成了市心似箭 俗、泼辣而又纯真的车行主女儿虎妞骆驼祥子) , 接着又以既冷酷 又热再生之地情、既阴
2、沉又睿智的日本战犯川岛真美子的面目 出现在观众面前,这里边有什么诀窍?表演艺术家赵丹几十年来在银 幕上塑造了几十个不同年代、不同职业、不同性格的艺术形象。年 代: 十字街头中天真、 忠厚的下层平民老赵, 马路天使中善良、 热 情的号手小陈; 解放前夕: 乌鸦与麻雀中悲喜剧的小人物 “小广播” 和海魂中起义的水手陈春官; 古代的形象: 明代药物家李时珍和清 朝鸦片战争时期的林则徐;民国时期的教育家武训;近代的音乐家聂 耳、 老教授江浩为了和平、烈火中永生革命家许云峰等等。 那么, 同一个赵丹靠什么 “神奇” 的力量, 改变自身的形体、 声音、 气 质、 动作、 心态, 化身为众多全然不同的形象的
3、呢? 还有影坛怪杰千面 人、著名英国影星阿历克金纳斯在好心与王冠一片中一人就兼 演八个角色。拍摄中他为每一个角色都找到了鲜明的个性特征,从造 型、 动作到语言、 表情, 甚至心理气质无一雷同, 各具神态。 表演的实质 要认识表演这门艺术的实质有其复杂的艺术奥秘,不是轻而易 举的, 它涉及的方面多而复杂。 为了便于理解、 记忆, 现将表演艺术的 基本原则及内涵概括归纳为八个 “三” 。 初步认识八个 “三” 对理解表 演的实质大有裨益。 其一“,三位一体” 。 指创作中创作者、 创作的工具、 材料及创作的 结果形象都统一于演员自身。这一基本特性产生出演员创作中 的 “双重生活”“、双重人格” 以
4、及 “演员与角色矛盾的统一” 等。 其二“,三个统一” 。 指演员创作的艺术境界, 优秀的表演必须达 到三个统一,即演员与角色的统一;艺术与生活的统一;体验与体现 的统一。优秀的演员要学会在角色中探索自我,在自我中体现角色, 使二者融合。真正高超的表演艺术可以使演员与角色高度统一,达到 “我就是” 的艺术境界。 日本著名演员田中绢代在望乡中塑造的阿 崎婆就达到这种维妙维肖的境界。演员形象统一的程度将决定了表 演艺术的高低。优秀的表演艺术必须符合生活的真实,反映生活的实 质, 同时又是生活的一种艺术升华, 使 “真实的” 富于审美价值。 正像 法国著名演员老科格兰说的:“我不信奉违反自然的艺术,
5、但我 也不愿在剧场中看到缺乏艺术的自然。”好演员在创作中既要接通 “地线( ”指生活真实的基础) , 又要接通 “天线(”指通过艺术想象使表 演具有审美价值,具有艺术魅力)。如前苏联戏剧大师斯坦尼斯拉夫 斯基所提倡的具有“活生生的生活的真实和芬芳”及俄国戏剧家史迁 普金指出的:“比大自然本身更好的美在世上是不存在的。应该善于 去观察和看到美的事物。应该善于把美从生活中和大自然中转移到 舞台上去。而在转移的时候不要揉皱它,不要丑化它。要从生活中和 大自然中选取范本。 ” 优秀的表演既要 “滚动着生活芬芳的露珠” , 又 要 “具有审美价值的艺术魅力” 。 我们在评价表演时也应有两把尺子, 生活的
6、尺子和艺术的尺子。衡量时使生活化、艺术化结合统一。三是 内外的统一,体验与体现的统一。优秀的表演要注重内心体验,要创 造人的精神生活并通过艺术形式把它反映出来。要“动于衷而形于 外”。没有真切的体验就不会有真实生动的体现。创造角色时,演员 不仅要运用整个肌体,而且要调动他的整个心灵,将内心与形体结合 起来融为一体。 其三“,三种素质” 。 好演员必须具备理解力、 想象力、 表现力三种 素质。演员要塑造好人物形象,必须具备对生活、对人的较深刻的理 解能力,必须具备分析剧本和角色的能力,必须具备对艺术、对人及 人性较深刻的理解能力,否则表演会不准确或流于肤浅。正像潘虹在 创作人到中年的备忘录中说的
7、 “ :银幕形象的魅力和深度, 根本上 来自演员对社会、 对人生、 对美学理解的深度。 ” 艺术创作必须具备丰 富的想象力。想象力是一切创作的开端,是引导演员进入艺术世界的 导航先锋,是创作航船的风帆,想象似一架起重机,将演员从日常的 现实生活中转移到艺术的想象领域中去。虚构的艺术转化为具有审 美魅力的艺术真实,首先靠的是演员有魔力的艺术想象。实际上演员 在舞台上、银幕上的一举一动、一言一行都是正确想象的结果。那么 缺乏想象怎么办? 训练它或者转行。 理解了, 想到了, 必须表现出来, 演员需要具备艺术的表现力。 包括肌体的、 语言的、 心理的, 特别是面 部及眼神的表现力。表演技巧训练的就是
8、演员的艺术表现力。实际 上, 理解力、 想象力与表现力也是三位一体的。 但理解力差, 导演还可 以帮忙, 想象力弱, 导演还可以启发, 表现力差, 导演就很难帮忙了。 其四“,三种能力” 。 指演员对表演这门艺术掌握的三方面的功 力。一是基本功、基础训练,指斯坦尼斯拉夫斯基关于表演的元素训 练、各种小品的训练及形体、语言方面的训练,以便掌握演员艺术创 作的自我感觉,创造出艺术的第二天性。二是一整套塑造人物形象的 创作方法。 包括理解人物、 体验人物、 体现人物的创作道路, 性格化与 “化身”的本领。三是创作中的思维与观念。必须有正确的创作思维 模式与创作观念,才能塑造出具有时代气息、受当代观众
9、欢迎的艺术 形象, 包括电影的观念, 当代的观念, 也包括艺术传统的规律与观念。 宏观观念的落后与偏颇都将导致微观艺术创作中的陈旧与失误。近 年来,人们在银幕表演的研究中都十分重视创作思维模式与创作观 念的探讨,不少演员在创作中尝到观念转化的甜头。 其五“,创作的三步进程” 。 指人物形象塑造中所经历的 “理解人 物、 体验人物、 体现人物” 的三个阶段。 正如优秀的两栖演员郑振瑶在 银幕初试一文中指出的 “ :理性分析、 感性体验和艺术体现这三者 不可分、 又是不能划等号的。 ” 理解和体验都必须融入体现, 展示在银 幕或舞台上。理解与体验都必须融入最后形象的体现中。 其六“,评价的三方面因
10、素” 。 离开剧作中人物形象的基础, 离开 导演处理表演的艺术水平和艺术观念单独评价人物形象的塑造、评 价演员的表演是不科学、不全面的。实践证明,人物形象的塑造离不 开剧作提供的文学形象,离不开导演的处理,当然更离不开演员自身 的创作。 因此, 评价时要考虑到这种多重性, 更要进行具体的剖析, 哪 些表演的成功属于剧作,属于导演的处理,属于演员的演技或综合因 素使然。反之,表演水平的提高与剧作水平的提高、导演艺术水平的 提高相联系的。因此必须从剧作 导演 演员三方面努力, 进行综合治 理,才能真正提高银幕表演的水准。 其七“ ,三种派别” 。 前苏联戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基将表演分 为三种派别
11、: 匠艺、 体验派、 表现派。 按照一成不变程式化形式、 准确 无误地宣读角色的台词, 这不是艺术, 只不过是匠艺。 另外两个派别, 体验派与表现派则经历了数百年旷日持久的争论,区别在于体验派 注重内心体验,认为每次创作演员都必须体验角色的情感,都必须 “投入” 和 “动情” 。 表现派则注重外部的艺术形式, 认为创作中演员仅 须在排练中一二次体验角色的情感, 寻找到外部 “理想的范本” , 以后 的表演只要艺术地表现其范本,不必再去体检角色的情感,而应以外 部的艺术形式去打动观众的情感。两种流派都产生了一批伟大的演 员和令人赞叹的伟大的艺术。当今的表演艺术主张体验派与表现派 的结合。表演艺术
12、既是内部与外部的统一体,又是与情感的互相交替 的统一体, 既要追求 “神似” 又要追求 “形似” , 做到 “形神兼备” 。 值得 注意的是与 “匠艺” 的斗争, 正像斯氏指出的 “:在任何艺术中匠艺都 是不可避免的,由于戏剧通俗易懂,所以在戏剧中匠艺得到了特别广 泛的流传。 ” 时至今日, 匠艺仍充斥着我们的舞台、 我们的银屏, 我们 一刻都不能停止与这种倾向的斗争,让表演艺术沿着现实主义的创 作道路,正确的体验与表现结合的道路前进。 其八“,银幕表演三圈论” 。 为了更好地研究和全面地阐述电影表 演艺术, 我将银幕表演分为三个层面、 三个范畴, 即三圈论进行探讨。 第一是基础圈,即表演作为
13、一门艺术,谈舞台表演与银幕表演的共 性。 共同的创作方法、 创作原则、 创作美学等; 第二是电影圈, 即表演 进入银幕。电影的特性、电影的美学对表演的影响。包括表演进入银 幕后的一些新的课题;第三是当代圈,即表演进入当代。当代社会和 人的发展,以及人们对自身和社会认识的深化,包括电影本身的发展 带来表演美学的变化及发展,观念及创作思维的变化与发展。还包括 当代美学、 哲学、 心理学的新派别, 如完形 (格式塔) 心理学、 弗洛伊德 精神分析法、 接受美学, 对当代表演的影响。 三圈论是一个整体, 银幕 表演建立在表演艺术基础上,当代电影表演是传统表演的发展,只有 具有丰厚的表演基本功,又形成电
14、影的表演观和当代的表演观,才能 成为当代的优秀表演艺术家。 下面将进一步阐述有关表演艺术的详尽内涵。 演员与角色矛盾之统一 表演是一种通过演员的演出完成的艺术 (话剧、 舞剧、 戏曲、 故事 影片及电视剧等均如此),它是演出艺术表现形式的主体。演员是演 出艺术中形象的直接体现者。虽然一部影片的创作是以导演为中心, 然而,银幕上的人物形象最终都是要通过演员的创作与观众见面的。 体现在银幕画幅的形象仍然是以演员为中心。对观众来说,也是以演 员为中心。 一般老百性很少知道谢晋、 成荫、 凌子风、 郑洞天, 但他们 却熟知张平、 陈佩斯、 丛珊、 巩俐。 在各种艺术中正是演员创造性地将 人的艺术形象从
15、书本搬到银幕上(舞台上或荧屏上)。表演艺术的创 作目的和任务就是依据作家提供的剧作形象(或称文学形象),在导 演的指导下, 进行二度创作, 塑出真实的、 活生生的、 典型的、 富于鲜 明性格的人物形象。 那么, 演员艺术是如何完成形象塑造的呢? 其实, 表演艺术的核心就是解决演员与角色之间矛盾的统一。演员与他所 扮演的人物之间总是有差距的,不论其生活经历、性格特征、思想风 貌、 言谈举止及生活习惯, 包括气质、 心态等等都不尽相同, 这就构成 演员与角色之间的矛盾。演员塑造人物实际上就是缩短演员与角色 之间的距离,使两者融为一体。潘虹塑造陆文婷就是通过表演艺术使 潘虹向陆文婷靠拢,同时使演员潘
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- U850物料需求计划培训ppt 54 U850 物料 需求 计划 培训 ppt 54