沂蒙画派创始人刘阳艺术:多质的人道.自然道
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1、2008年文章多质的人道自然道山水道1986年创立沂蒙画派创始人刘阳先生山水画的审美认识王 学 海(浙江美学家、文艺评论家、美学思想杂志主编)尼采在谈到艺术与生活时,曾经有一个关键词:救赎。雅士巴尔赞在谈到艺术与生活时,也出现一个关键词:反驳。(雅克巴尔赞艺术的用途和滥用),前者是指艺术在生活中的提升作用,后者当是面对当下生活现状的一个批判作用。所以词面上的悖论并非实质上的悖论,因为批判的终极目的,也是为了提升生活的正面质量。1986年创立沂蒙画派(应该以地域理解之)创始人刘阳先生,他的中国山水画作品,也许正是在这二者之间产生了强有力的功能,让给以能欣赏到他的大作的观赏者们,在他的艺术魅力的愉
2、悦中,将审美意识有所深化与扩展,并在赏心的赞叹与沉重的反思中,让我们去把握这位艺术家,对自然生态与生活世界的当下思考,并通过这份把握,又去对世界与生活说点属于自己的什么。因故土情节而表现故乡山水的作品,并不少见,画家在此以心以情倾注的笔墨,所勾划出的性情山水,亦不鲜见。那么,生长于北京的刘阳先生,在被其称为第二故乡的沂蒙,又是以怎样的笔墨去表现“故乡”的山水呢?在不断深入沂蒙的同时,刘阳先生也长期沉于江南、湘西、云贵、青藏高原的拜谒、体验与采风之中。说拜谒,是因为他是怀着一颗对不同地域的历史文化积淀的敬畏之心去的。说体验,是因为他以不同时间的段落定居在那里,而不是走马观花式的旅游猎奇。说采风,
3、是指他带着艺术家的眼光去发现,去审察,去感受历史的陈迹与沧桑的五味。这三者的综合,便有了对古民居古村落的文化修素与积淀,然后再拿起手中的笔,便自然有了历史的厚重与审美的感知。刘阳先生中国山水画的特色,是一种多质的揉合。作品中永不重复的用技巧传递他艺术思想的瞬间、片段与永恒,这其中有:木刻剪纸般的单纯质朴,浸淫的是民间意味;大墨块的运用,浑厚中滋生自然天趣,几朵嫩黄的白云呈现着美学在自然中的延伸。在明显的西画技法的显现中,中国水墨在技术上恰如其分的艺术运用可见其中西融合的前沿探索与学养功力,无论画中那种横亘天地的枝蔓,或是抱成一团热情之火的树,以水墨线条的遒劲与色彩上线条化作脉络般延伸的点缀,让
4、整幅画既气势磅礴,又气韵贯通。富有别出心裁的以色彩运引光影的效果,更给画面增添了悠幽与心胜的境界。有如灵狐般的;有清风朗月般的;有混沌初开的。面对刘阳先生的作品,要有对话的心境,智慧的灵通。会一下领悟到刘阳先生那种创作神引的心态与诡异性荒诞的意味。若就此解读,对于刘阳先生的山水画来说,是并不全面的。因为刘阳先生的作品不同时期、不同经历与感受、会引发产生出完全不同观念与内涵的作品。有传统之中引发的现代性的一种诗意的诉求,也有诗意的诉求(画中水晕的大块画面既可作巨石解,又可作云雾升腾看),层层的山、水、树、石之间,就更显其心境的张力与审美的魔化。由云之墨色的现代性运用,这些作品的最显著的审美特色,
5、就在于水墨的别意之运用。虽然水墨对于一个中国画的画家来说,是一个基础的问题,但于画匠、画师与画家的区别,恰正是一个低俗与高雅的分水岭。水墨之清幽、空灵的审美效果,在墨色与水韵之中淌出自然的灵性,与画家的灵性的交互流动。一幅画的灵性与品位,首先就在这般雅莹的流淌中湿湿地滋润着滑出。它引伸出水墨在新的未来怎样既继续传统,又开创新意,引伸出水墨语言在传统中怎样表达时代的话语,它有技巧的把握,又有怎样以审美意境去凸显水墨的新特性之作用,新特性也是一个现象学的问题。如果说艺术家必须在自己的作品中,为艺术作出艺术的境域的新认知与美表达,并让它作为生活与自然综合而成的课题,告诉审美者他的生活世界的发生学意义
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