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1、中国古代文学【古代文体】中外文学基础知识古代文体演变脉络 2009年简答 中国古代文体的创作与演变,从先秦到晚清,经历了一个漫长的历史时期。 先秦时期,是中国文学从萌芽状态到初步发展的阶段。这个时期,还没有形成独立的文学观念。 最早的文体,是与音乐、舞蹈结合在一起的歌谣。歌谣是在民众日常生活中不断产生的东西,自远古到秦统一,其数量无法估计。早期文学的另一重要类型是神话。现存的中国古代神话,主要保存在山海经、淮南子、楚辞、庄子等几部不同类型的著作中。作为中国最早书面记载的甲骨卜辞,可视为中国散文的雏形。而从春秋中叶开始出现、到战国时期呈现繁荣的诸子散文,属于讨论政治、哲学、伦理等问题的思想性著作
2、。除了散文,诗歌在战国后期也得到了重大发展。诗经所收作品,大致到春秋中叶为止。相隔300多年的战国末期,在南方产生了以屈原创作为主体的楚辞,把先秦文学推向了新的高峰。 秦王朝历时很短,文学上出色的只有吕氏春秋和李斯的谏逐客书,两者皆属散文。另外,秦代尚有“杂赋”著录于汉书艺文志,但已失传。 汉代是文学的价值开始受到重视的时代。出现了汉赋(又泛称“辞赋”)这一种完全以文学感染力本身为目标的文学样式。汉赋是从楚辞演变而来的。据班固两都赋序说,成帝时整理从武帝以来各种人士奏献给朝廷并且还保存着的辞赋,总数有1000余篇。东汉张衡更用“作者鼎沸”来形容他那时辞赋创作的情况。 文体的区分到了南朝愈趋精细
3、。文心雕龙论及33类,文选列有37类。从对各类文体的细致分别中,发展为从总的性质上把它们归纳成两大类:“文”与“笔”。这种区分,使文学与非文学的分野逐渐明确。 魏晋南北朝文学中诗歌的地位最为重要。阮籍和陶渊明两人的诗歌创作,给诗坛带来了新内容、新气派。晋宋之际,七言诗开始广泛流行,这是诗歌形式的又一次重大变化,对整个古代诗歌的发展有很大的影响。从南宋晋末宋初开始,诗坛上相继出现了以谢灵运、谢胱为代表的“山水诗”派、以沈约等人为代表的“永明体”诗歌和以宫廷文人为创作主体的“宫体诗”。北朝诗歌多模仿南朝之作,只有庾信融合南北诗风,取得了较高的成就。但北朝的乐府民歌反映了广阔的社会生活,具有北地民族
4、刚健质朴硬朗的风格,在诗歌史上占有重要地位。 除诗歌外,南北朝的民歌、散文、辞赋均有突出成就。同时,“志怪”和“志人”两种小说也初具规模。 经济、国力、文化等各方面的因素,有力地促进了唐代文学的繁荣发展,使之结下累累硕果,而诗歌作为唐代文学的主流,更是大放异彩。唐代成为中国古典诗歌的黄金时代。 宋诗的发展是打散诗歌的节奏、语脉,比前人更多地引人日常口语及散文句法,使诗歌的意向变得自然亲切,意脉变得流动顺畅,意境变得平常冲淡。 除了诗歌,唐代文学中最值得注意的是传奇小说和变文。词是产生于唐代的又一种新文体。中唐以后,一些著名的文人也参与了词的写作,到了晚唐,则出现温庭筠这样大量写作词的文人。五代
5、十国时期,文人词已经很兴盛。而散文方面,最重要的现象是“古文运动”的兴起。 在宋代,词的意境、形式、技巧都发展到了鼎盛时期。二晏、周邦彦、姜夔到吴文英等人的词作代表了宋代的词家正脉。而苏轼、辛弃疾则有意利用词在语言形式上的某些特点,在各个方面作自由畅达的表现,不仅把本来属于诗歌的“言志”内容写到词中,而且把诗里业已出现的散文句式语词用在词里,使词的形式发生了变化。 散文,特别是所谓“古文”,在北宋曾有很显著的发展。所谓“唐宋八大家”中占了六位的宋人,全都生活于北宋中期,可见一时之盛。 值得注意的是,城市与商业的发达更直接地激活了市民文学的兴盛。据宋人笔记记载,在以北宋都城汴京和南宋都城临安为中
6、心的城市中,普遍建有被称为“瓦舍”、“勾栏”的娱乐场所,演出各种各样的技艺,其中最为流行的是说话。吴自牧梦梁录和耐得翁都城纪胜均载有当时的“说话四家”,其中最重要的是“小说”和“讲史”。说话对中国古代白话小说的发展起过相当大的作用。 宋代也是戏剧发展的一个重要时期。武林旧事记录有宋官本杂剧戏目280种。另外,南宋时期在温州一带流行的南戏,也是中国戏剧的重要源头。 在元代传统的文体诗、词、文,仍与知识阶层的生活与心理有密切关系,也不同程度地受到来自通俗文学的冲击和影响,呈现某些新的特点。不过,在元代文学中,异军突起的是杂剧,它标志了中国戏剧的成熟。前人又把元杂剧与元散曲合称为“元曲”,与唐诗、宋
7、词并举,各作为一代文学中最具有特色的代表。以关汉卿、王实甫、马致远为代表的一批杰出作家,在宋金以来的杂剧、院本和诸宫调的基础上,发展出元杂剧这一成熟的戏剧形式。 白话小说在元代继续发展,并获得了新的成就。话本小说的广泛刊刻流行引起了一些也具有较高文化修养的文人的创作兴趣。此外,还有文人创作的文言小说,也具有较高的成就。 元代另一种饶有新鲜意味的文学类型是散曲。它和杂剧中的唱词使用同样的格律形式,具有相近的语言风格,是“元曲”的一部分。作为一种新的抒情诗体,它既承继了传统诗词的某些因素,又鲜明地体现出元代文学的新精神。 到明代,长篇小说西游记、金瓶梅,短篇小说集“三言”、“二拍”,戏剧如汤显祖的
8、牡丹亭等,在各自领域中达到了新的成就。晚明的小品文在文学史上具有重要的意义。 到清代,词出现复兴的势头。从清前期到中期,以词名世的文人很多。 清初散文存在晚明小品的遗风,但骈文受到了重视。乾隆、嘉庆时期,骈文尤盛,形成与桐城古文相抗的局面。 戏曲和小说在晚明曾极为繁盛,这种势头一直延续到清前期。到了清代中期,沿着金瓶梅词话的写实传统,出现了中国小说史上两部伟大的作品儒林外史和红楼梦。鸦片战争前后,诗坛上占据正统地位的是嘉庆以来逐步兴起的宋诗派。自同治后,宋诗派演变为“同光体”,后又出现了以黄遵宪为代表的具有变革意义的“新派诗”。“新派诗”引进新名词,反映新的文化知识,描绘中国以外的风土人情,大
9、大改变了中国古典诗歌的面貌。它虽然还是旧体诗的形式,但在推进诗歌变革上,还是起了较大的作用,并成为旧体诗到新体诗之间的一种过渡。诗歌 简答重点 文学的一大样式。它要求高度集中地概括、反映社会生活,饱含着作者丰富的思想感情和想象,语言精炼而形象性强,并具有一定的节奏韵律,一般分行排列。它在各种文学体裁中出现最早。中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产,如诗经、楚辞、汉乐府以及无数诗人的作品。诗按有无比较完整的故事情节,可分为叙事诗和抒情诗;按语言有无格律,可分为格律诗和自由诗;按是否押韵,又可分为有韵诗和无韵诗。古代诗歌发展脉络古代诗歌是产生最早的文学门类之一,它源起于与音乐、舞蹈结合在一起的原始歌谣
10、。吕氏春秋古乐记载:“昔葛天氏之乐,三人操牛尾,投足以歌八阕。”意思是,在上古时代,人们拿着牛尾,一边跳跃,一边唱着乐歌。吴越春秋里记载着一首相传是神农时代的弹歌: “断竹,续竹,飞土,逐肉。”意思是:砍断竹子,做成弹弓,弹出土块,去打禽兽。歌谣叙述了制造工具并用它打猎的简单过程,歌颂了弹弓的威力。礼记郊特牲里记载了一篇传说是伊耆氏的蜡辞:“土反其宅!水归其壑!昆虫毋作!草木归其泽!”据说这是神农时代用于年终祭祀的祭辞,它以命令的口吻,叫土、水、草木都回到各自的领地上去,连昆虫也不许作孽。诗歌就是从这些远古歌谣的歌辞中慢慢产生的。歌谣在民众日常生活中不断产生,其数量之大无法估计,只是年代太久远
11、了,流传下来的远古歌谣很少。 当然,从远古时代的歌辞到较为成熟的文学形式诗歌,其问有一个漫长的发展演变过程。在这一过程中,诗歌本身所固有的特点逐渐完备起来,如思想感情的丰富饱满、表达的含蓄委婉、用字造句的精炼、语言的节奏感和句尾押韵等等。历史的车轮慢慢转到了诗经时代,成熟形态的中国古代诗歌宣告产生。 诗经是中国最早的一部诗歌总集,也是世界上最早的诗歌总集之一。其中最早的诗篇产生于西周初年,最晚的产生于春秋中叶。它鲜明生动地反映了这一段500多年间广阔的社会生活,形式以四言为主,艺术上有很高的成就。紧接着诗经,在南方楚地又兴起一种新的诗体楚辞。它是在楚地的民间歌谣基础上逐步演变发展起来的,具有浓
12、厚的地方色彩。楚国屈原和宋玉的作品是其中的代表作。从体裁、句式、表现手法等方面与诗经比,楚辞已有了长足的进步。自古以来,中国文学中,“风”、“骚”并称。诗经中的“国风”和以屈原的离骚为代表的楚辞,成了中国古代诗歌的两个典范。就创作手法而言,它们二者分别开创了中国诗歌创作中的现实主义和浪漫主义传统。 汉王朝的建立,使楚地文化得到了很大的发展。楚辞逐渐向赋这种文体演变。同时,继承并发扬诗经优良传统的乐府民歌,开始出现在诗坛并放射出灿烂的光辉。虽然两汉时期文人诗坛比较沉寂,成就不高,但乐府民歌中产生了像陌上桑、艳歌罗敷行、孔雀东南飞和木兰诗等中国古代长篇叙事诗中的瑰宝,为中国这个为“诗歌王国”增添了
13、异彩。在民间乐府诗的发展过程中,诗歌的句式日渐发生了变化。东汉末年,文人开始向乐府民歌学习,创作了不少五言诗,其中佚名诗人所作的古诗十九首代表了汉代文人诗歌的最高成就,对五言诗歌的发展具有重要意义。到齐梁时期,钟嵘把五言诗确认为“居文词之首,是众作之有滋味者也”。 建安时期是我国古代诗歌的黄金时代之一。这时涌现了以曹氏父子、建安七子为代表的一大批诗人,掀起了中国古代诗歌第一次文人创作的高潮。西晋建立后,诗歌开始走向重技巧、轻内容的路途。西晋末年到东晋的l00多年间,阐解老庄哲理的玄言诗盛行于诗坛。“竹林七贤”之一阮籍和东晋后期伟大诗人陶渊明两人的诗歌创作,给诗坛带来了新内容、新气派。晋宋之际,
14、七言诗开始广泛流行,这是诗歌形式的又一次重大变化,对整个古代诗歌的发展有很大的影响。从晋末宋初开始,流行了l00多年的空泛、神秘的玄言诗逐渐被山水诗所代替。谢灵运是第一个大量创作山水诗的人,以后谢眺等人也着力写山水诗,形成了一个诗派。齐永明年间,沈约等人的“声病说”盛行,作诗不仅雕章琢句,而且讲究“四声”、“八病”,追求技巧的诗风和讲究声律的倾向结合,形成了“永明体”诗歌。汉魏以来形式比较自由的诗称为“古体诗”,唐代以后格律严格的诗称为“近体诗”。“永明体”这种新体诗是由古体诗向近体诗的过渡。梁简文帝提倡新体艳诗,宫廷文人则相互附和、推波助澜,于是又产生了艳丽绮靡的“宫体诗”,并在诗坛蔓延了1
15、00多年。北朝诗歌多模仿南朝之作,只有庾信融合南北诗风,取得了较高的成就。但北朝的乐府民歌反映了广阔的社会生活,具有北地民族刚健质朴硬朗的风格,在诗歌史上占有重要地位。 诗歌经过一千六七百年的发展,不仅产生了许多杰出的诗人和优秀诗歌,而且从创作手法、体裁、风格到艺术表现方法,都有了丰富的积累。这一积累孕育着新的突破,这一突破终于在唐王朝到来。 唐代的诗歌创作空前繁荣。唐代诗歌是中国古代诗歌发展的顶峰。这一时期,诗人辈出,人才济济,阵容强大;诗坛上诗歌纷呈,繁花竞放,万紫千红。康熙年间编辑的全唐诗多达900卷,有诗人2300多位,诗歌48900多首,而这还只是其中的一部分。唐诗有着极高的成就,它
16、题材广阔、思想深邃、技巧高超、风格流派多样;它体裁丰富多样,五言古诗、七言古诗、五言绝句、七言绝句、五言律诗、七言律诗以及歌行体、新乐府等都盛极一时,并全面定型。唐代产生的杰出诗人、大诗人数以百计。李白、杜甫、白居易等不仅是中国历史上的伟大诗人,也是世界历史上的伟大诗人。盛唐诗歌显示了中国古代诗歌的发展已达到完全成熟的面貌,而白居易的诗歌则典型地代表了中唐诗歌的特色。晚唐时期,唐王朝无可挽回地衰落下去,反映在诗歌里,往往表现为无力的叹息中夹杂着愤慨和感伤。这一时期的代表诗人有李商隐、杜牧和温庭筠等人。此时间诗风渐趋纤巧,诗人更多地在形式技巧上下功夫。 宋诗是唐诗的继续和发展,是中国古代诗歌发展
17、的重要阶段。这时出现了许多优秀的诗人作品,形成了自己鲜明的特色。宋代是民族矛盾异常尖锐的一个时代,异族的威胁伴随着整个赵宋王朝的统治,而宋王朝的统治者在异族的野蛮劫掠面前又显得极端腐败无能,这使人民遭受了前所未有的苦难。在这一时代背景下,宋代涌现了许多爱国诗人。爱国主义的思想内容成为宋诗的一个突出特色。在艺术表现上,宋诗出现了散文化倾向,更多地吸纳民间语汇,形成了一种独特的风格:平易而深刻,细腻而贴切,凝炼而自由,灵巧而泼辣。 元代的诗歌与唐宋比,显得黯然失色。元朝初年,南北方的诗依旧保持统一前的特色:北方的诗歌豪放自然,南方的诗歌清丽婉约。但南北诗人都开始强调诗歌的抒情功能。元中叶以后,开始
18、形成南北统一的诗风,较著名的诗人有虞集、杨载等人。他们的诗歌呈现出明显的整一性,即讲求法度与形式的工整。元末,社会矛盾渐趋尖锐,揭露社会黑暗的诗歌逐渐增多起来。这时有名的诗人有杨维桢、王冕、顾瑛等人。他们对诗歌的美学特征、对性情的表现都有不同程度的强调,所作的诗歌带有城市文化色彩。明代的诗歌创作形成盛极一时的复古主义倾向。明初的诗坛为台阁体所控制,所作大都是阿谀奉承的诗歌。只有刘基、高启等人写下了一些现实性较强的诗篇。成化年间后,相继出现了茶陵诗派、前后七子、公安派、竞陵派等,提出了各种诗歌创作的理论主张。但所创作的诗歌没有现实生活的广度和深度,在技巧上大都模仿古人,所以成就不高。到明末,民族
19、矛盾愈加尖锐,陈子龙、夏完淳、瞿式耜、张煌言等抗清英雄写下了大量悲劲苍凉的爱国主义诗篇,为明代的诗坛增添了一抹亮色。 清代诗人不满于元诗的绮弱和明诗的清浅,在技巧上学习唐宋诗的长处,不断追求创新,并在不同程度上反映了当时的社会现实,流派迭出,风格多样,其成就超过元明两代。清初诗歌表现了强烈的民族意识和对人民疾苦的热切关注,诗人有顾炎武、屈大均、吴伟业等。他们的诗歌题材广阔,内容充实,有较高的艺术成就。清朝中叶,出现了一些诗派,提出了一些诗歌主张,其中有王士祯的神韵说、沈德潜的格调说以及袁枚的性灵说。中国古代诗歌发展到清代,虽还有起伏波澜,并时有佳作,但总体上已趋于衰落。诗歌本来都是合乐的,具有
20、音乐的特点。这个特点表现在汉语四声的相间运用和押韵上,形成抑扬疾徐的节奏和韵律。同时,诗歌又具有修辞和句式上的特点。这两方面的特点,在古体诗和近体诗之间有不同的表现。古体诗,指的是汉魏以来盛行的一种诗歌,它最初流行于民间,汉朝乐府机构把它们搜集起来,加以润色,成为最早的五言诗。这种诗体,形式上比较自由,句数、字数及平仄声调都没有严格的限制。这种诗体,五言的,简称为五古;七言的,简称为七古。近体诗,齐梁时代称为今体诗或新体诗。由于当时沈约等人对汉语四声的研究有了长足的进步,人们开始有意识地考虑诗句里四声的搭配,以形成抑扬顿挫的动听节奏,并把整齐的对偶句式和对称的形式运用到诗中,这就逐渐形成了近体
21、诗的体裁。这种体裁到唐代最后定型。其特点是诗歌的句数、字数和平仄声调、押韵等都有一套严格的规定。近体诗包括律诗和绝句。律诗每首只能八句。每句五字的,称五言律诗,简称五律;每句七字的,称七言律诗,简称七律。绝句每首只能四句,每句五字的,称五言绝句,简称五绝;每句七字的,称七言绝句,简称七绝。律诗、绝句的平仄声调必须按照一定的次序来排列,每首诗只能一韵到底,中间不能换韵。律诗八句,按照诗句前后顺序,每两句组成一联,共四联。第一联叫首联,第二联叫颔联,第三联叫颈联,第四联叫尾联。颔联、颈联都要求对仗。散文 简答重点 文体名。区别于韵文、骈文,凡不押韵、不重排偶的散体文章,包括经传史书在内,概称“散文
22、”。在某些历史时期又将小说及其他抒情、记事的文学作品统称为“散文”,以区别于讲求韵律的诗歌。现代散文是指与诗歌、小说、戏剧文学并称的一类文学体裁。其特点是:通过对某些片段的生活事件的描述,表达作者的思想感情,并揭示其社会意义;篇幅一般不长,形式自由,不一定具有完整的故事;语言不受韵律的拘束;可以抒情,可以叙事,也可以发表议论,或者三者兼有。古代散文发展脉络 散文形成的历史,从没有文字到有文字,从片言只语到成段成章,再到中心明确、结构严谨的篇章,经历了一个漫长的发展过程。 殷代的甲骨文,是王室占卜的记录。其中的卜辞包括序辞、命辞、占辞、验辞等部分。也有些非卜辞的关于狩猎与战争的记事,大多是些零散
23、的句子。这是记事散文的源头。商周盛行在青铜器上铸刻铭文的风气。铜器铭文,也称金文,也十分简单。到商晚期,才出现较长的铭文,但也没超过50字的,内容多是因赏赐而作纪念先人的祭器以示荣宠的记录。到西周,铜器铭文达到全盛,篇幅加长,内容也更加丰富。许多铭文不仅有韵,而且多用整齐的四字句,但叙事部分则直陈其事,很少修饰。到周易的卦辞,多数已有中心、有层次,用韵的约占三分之一,部分近似民歌。有些描写细致,运用比喻、起兴、衬托等表情达意,颇为生动形象。真正标志着中国古代散文形成的,是尚书。这是上古史官所作的一部官方历史文献,其中盘庚三篇和周书中的无逸,可算是最早的较为完整的论说文,而周书中的顾命可算是最早
24、的较为完整的记叙文。尚书之后,古代散文分别朝着偏重于论说的诸子散文和偏重于记述的历史散文两个方向发展。 从春秋中叶开始出现、到战国时期呈现繁荣的诸子散文,属于讨论政治、哲学、伦理等问题的思想性著作。因为它是在论辩争鸣的风气中发展起来的,所以愈是后期的著作,篇幅愈宏大,逻辑愈严密,使用的修辞手段也愈丰富,甚至引用寓言故事帮助说理,通过语言的美化和感情的抒发直接打动读者。而先秦的历史散文,如春秋、左传、国语、战国策等,则是春秋战国时期各国史官的成果。这些历史著作,随着时间的后延,其语言表达越来越成熟。特别是作为叙事性作品,它们所包含的情节安排、人物描绘、气氛渲染,乃至某种程度上的虚构等多种因素,都
25、具有显著的文学性。秦朝文仅为吕不韦主持编纂的吕氏春秋和李斯的谏逐客书及一些秦刻石。吕氏春秋不少地方借寓言故事说理,富于文学意味。李斯的文章揆(ku)之以事理,说之以利害,排比铺张,有战国纵横家说辞的气势,而在文辞的修饰整齐、音节的和谐流畅等方面,又是汉代政论文和辞赋的先声。秦刻石形式上摹仿雅颂,是四言韵文,多以三句为韵,文学价值不高,但对后代的碑志文有一定影响。汉初文士有战国游士的余风,关心国家和社会问题,勇于发表自己的看法,这就促成了政论文的发展。这时最为著名的政论文作者是贾谊和晁错。他们的文章议论宏阔,说理畅达,感情充沛,富于文采,对唐宋以后的散文创作有明显的影响。自汉武帝至西汉末,散文的
26、主要成就是司马迁的史记。史记以人物传记为中心,开创了纪传体文学的先河。西汉末,桓宽的盐铁论和刘向的奏疏,继承了汉初政论文的传统,内容充实,说理明畅,表现了作者匡救时弊的热情。班固的汉书是东汉史传文学的代表。其中有一些人物传记,详赡严密,对后世文学有很大影响。东汉政论文有王符的潜夫论、崔是的政论、仲长统的昌言、王充的论衡等。其中论衡是一部“疾虚妄”的书,对当时的神学迷信进行了有力的揭露和抨击,也批判了当时华而不实、伪而不真的文风,并正面提出了一系列文学主张。 魏晋南北朝是一个社会政治极为动荡的时期,此时期文章的变化发展也颇为纷繁复杂。汉末的文章逐渐走向骈俪。魏初虽在曹操的影响下,出现了语意明了的
27、质朴之文,但华丽之文最终还是占了上风。然而正如曹丕在典论论文中所说,各种散文文体在不同的历史时期,其风格也不尽相同。魏晋之际,玄风极大地影响了文风,说理的文章有所发展。但在礼法和名教的统治之下,又出现了与之对抗的竹林名士如阮籍、嵇康等人,写出了“师心”、“使气”的文章。到了西晋,文人学者慑于正始、竹林之祸,不再触犯名教,文章重归于清谈玄理。西晋散文的突出特点是骈偶化越来越严重。骈文作为一种文体这时已臻于成熟。这一风气在东晋又有所发展。因此,精于名理、善于议论、极于骈偶,是两晋文章的共同特点。不过,晋人的志铭、表疏、书信、哀吊诸文写得颇有特色。另外,东晋王羲之、陶渊明的文章也是独树一帜。南朝之文
28、,是文章由散体向骈体发展的高峰。齐梁之时,文章专讲音律文采。这主要是,一方面,到南朝宋代,文学开始独立成科;另一方面,这个时期几乎每个帝王都不仅重视文学,而且身兼作者。但骈俪走向极端,物极必反,裴子野的仿效古体文章,就是文章复古的一个先兆。北朝的文章深受南朝影响,如温子升、魏收所作,大抵模仿南朝的沈约等人。但北朝庾信、颜之推、郦道元等人的著作,则崇尚真实,又讲文采,有一种独特的风格。 隋唐五代文在中国文学发展史上,起着承前启后的作用,一方面扬六朝余波,有讲究辞采的骈文;一方面革六朝旧习,有散行流畅的古文,开辟了宋、元以后散体文的发展道路。初唐文章已出现由骈人散的倾向,魏徵、李百药、王勃等人在理
29、论上提出了改革的要求。盛唐到中唐前期,相继出现了一批崇儒复古、谋求革新的散文作家,萧颖士、李华、元结、粱肃等,都提倡散体,反对骈文。中唐后期,韩愈、柳宗元倡导古文运动,在理论和创作实践上使古文达到了全盛阶段,并一直发展至唐末五代。不过,隋唐五代,骈体文始终流行,但文风已有所改变,大多思想雅正、用典平易、语言有力,并和古文渐相接近。中唐陆贽不受骈俪拘束,自由发挥政论。唐代是骈文向散文靠拢的发展阶段,到宋代便成为用古文方法写骈文的“宋四六”。 宋代的散文和骈文都有显著的成就和特色。北宋初期的散文,仍沿袭五代浮靡之文风。柳开首先提出革弊复古,尔后倡导古文的有穆修、尹洙、石介、欧阳修等人,其中欧阳修是
30、宋代古3cx_动的领袖,在他周围聚集了曾巩、王安石、苏洵、苏轼等人,使宋代散文有了空前的发展。南宋的散文充满了极为浓郁的爱国激情。李纲、岳飞、胡铨、陆游、陈亮、文天祥等人的作品,慷慨激烈,道与文、内容与形式、思想与艺术结合得相当完美。骈文方面,宋初的大家有徐铉、刘筠等人,作品典雅庄重。到了欧阳修,随着古文运动的胜利,骈文也作了很大的改革。欧阳修等人首倡以古文的气势,运骈文之词句,促使骈文散文化。北宋末和南宋的骈文逐渐打破了四六格式,多用长句,从而也更为散文化了。 金代较有名的文作者有党怀英、赵秉文、王若虚、元好问等人。元代的散文处于衰微之中。由于和程朱理学纠缠在一起,思想贫乏绝大多数缺少情致。
31、世称元代古文二大家的姚燧和虞集,也多碑志和应酬之作,文字虽典雅,但特色并不显著。 明代初期的散文作家多是由元人明者。他们经历了社会动乱,创作上较注意现实,代表性的有宋濂、刘基等人。但随着明王朝的政治巩固,文网日渐严密。散文创作逐渐失去应有的生机,歌功颂德的台阁体流行文坛。成化以后,茶陵诗派、前七子的散文创作成就虽不高,但在变革台阁体文风方面有积极的作用。这时期较有名的散文作家是马中锡、王守仁、杨慎等人。之后,唐宋派的散文直抒胸臆,文从字顺,朴素自然,有较高的成就,使明代的散文创作出现了一个高潮。明后期,李贽、袁宏道等人强调童心和性灵,散文创作题材多样,形式也很活泼。格局虽小,但无论是叙事抒情还
32、是说理谈天,都信笔直书,流畅隽俏。他们的作品,通称为晚明小品。 清代散文比明代有较大的发展。它上承秦汉唐宋,形成了自己的时代风格和特点,作家辈出,佳作甚多,流派分明,在古代散文史上有重要地位。晚明散文,毕竟境界狭小。清初的钱谦益力图转变明文的格局,形成清文风尚。其后散文的发展分“学人之文”与“文人之文”两派。前者以黄宗羲、顾炎武、王夫之为代表,强调文、道、学的统一,所作境界开阔,风骨高扬,有大家气度;后者以侯方域、魏禧、汪琬为代表,称“清初三大家”,讲究规矩法度,所作凌厉雄健。清中叶之时,清朝统治渐趋稳固,程朱理学重又抬头。散文方面,出现了桐城派,其代表人物是方苞、刘大槐和姚鼐。他们文章的特点
33、是结构和语言严密雅洁,重阴柔之美。刘氏的弟子钱伯炯,曾传桐城之学于阳湖人恽敬、张惠言。他们提出既要崇奉唐宋文,又要兼法秦汉六朝文,合骈、散两体的长处,以健茂的气格,救桐城派的单薄,世称“阳湖派”。晚清曾国藩等人的散文与桐城派有渊源关系。此时于“桐城”之外,还有笔法通达的章学诚和行文恣肆酣畅、机趣横生的袁枚二人。其后龚自珍的散文,糅合了子、史和佛家言,力求生新奇奥、声光璀灿,为清文的一大变化,开了近代散文的先河。 中国古代散文有着浓厚的民族特色,这些特色的形成,一方面决定于它的性质:为社会服务的工具性;另一方面决定于它的生存环境:基本上与中国漫长的封建社会相始终。古代散文的特色主要有:(1)注重
34、实用性。中国古代散文大部分离不开实用,不管是其产生还是其发展,不管是从甲骨文算起,还是从史官的记录算起,都是为着实用。重实用,既是古代散文的优点,又是它的缺点。(2)强烈的政治性。与政治直接关连的政论、奏疏自不用说,连那些只叙个人经历的传记、墓志、祭文等,也表现出对政治的强烈关注。即使是记叙建筑、地理、农田水利等的文章,也大多出于对政治的关心而写。还有一些具有抒情意味的游记散文,也与政治相关。(3)由儒家的文学功利观念所产生的文以载道理论,贯穿了中国古代散文发展的始终。在这一理论影响下,古代散文家一直以发扬六经之旨,维系世道人心为创作的最高理想境界,很重视重大题材的写作,这就促成了古代散文主题
35、的严肃性。古代散文中的政论、史论、战争论、人物传记等特别多,原因就在于其容易载道传旨。(4)散文的文体繁多纷杂。刘勰文心雕龙分文体为34种,萧统的文选分文体为37类(刘萧均内含赋、诗、骚三种文体)。到明代分得更细,仅散文就多达l00多种。清代的曾国藩又对之作了分门归类。现今通常把古代散文归为四类:记叙文包括叙事、传记、游记、杂记、笔记等体式;论辩文,包括论、辩、议、说、解、原等体式;讽谕文,包括寓言、杂文等体式;实用文,包括书信、赠序、碑志、哀祭、公牍等体式。文笔 中国古代对文笔的理解有: (1)泛指文章、文辞。如东汉王充论衡超奇里,以文章为文笔。北史刘瑶传:“少好读书,兼善文笔。”后又称文章
36、的写作技巧为“文笔”。如:文笔犀利。(2)六朝人区分文体为文、笔。把无韵的文章称为“笔”,有韵的作品称为“文”。刘勰文心雕龙总述说:“今之常言,有文有笔;以为无韵者笔也,有韵者文也。”萧绎(梁元帝)金楼子立言则泛称有情采的诗赋为“文”、议论叙述一类的文章为“笔”。后人论文也有区分文、笔的,如清代阮元主张有韵偶者为文,无韵散行为笔。韵文 泛指用韵的文体,同散文相对。如歌谣、辞赋、诗、词、曲以及有韵的颂、赞、箴、铭、哀、诔(li)等。骈体文 文体名。是汉以后产生的一种特殊文体。南北朝是骈体文的全盛时代,此时,骈体文成为文章的正宗。唐宋以后,骈体文的正统地位被“古文”取代。 骈体文在语言方面有三个特
37、点:(1)语句方面的特点,即骈偶和“四六”。两马并驾叫做骈,两人在一起叫做偶。骈偶就是两两相对。骈偶又叫对仗。骈体文一般是用平行的两句话,两两配对,直到篇末。骈偶的基本要求是句法结构的相互对称。骈体文一般是用四字句和六字句。文心雕龙章句说:“四字密而不促,六字格而非缓;或变之以三五,盖应机之权节也。”因此,骈体文在晚唐被称为“四六”,到清代才叫做骈体文。(2)语音方面的特点,即平仄相对。平仄是与“四六”对仗有关的。平即平声,仄即非平声,包括上声、去声、人声。在对仗的时候,应该以平对仄,以仄对平。这是后期骈体文的特点,发端于齐梁,形成于盛唐。(3)用词方面的特点,即用典和藻饰。用典古人叫用事。魏
38、晋以后,骈体文逐渐以数典为工,以博雅见长,形成满纸典故的特点。骈体文用典的目的,主要在于使文章委婉、含蓄、典雅、精炼。骈体文用典,往往不指明出处,最讲究剪截融化。藻饰就是追求词藻华丽。颜色、金玉、灵禽、奇兽、香花、异草等类的词是骈体文用得最多的词语。 一般来说,骈体文总是追求形式美,而内容往往较为平庸和贫乏。语录体 文体名。常用于门人弟子记录导师的言行,有时也用于佛门的传教记录。因其偏重于只言片语的记录,不重文彩,不讲篇章结构,不讲篇与篇之间甚至段与段之间时间与内容上的必然联系,故称之为语录体。先秦记载孔子及弟子言行的论语及宋代记载程颢(ho)、程颐言行的二程遗书,均堪称语录体的典范。其中论语
39、简明深刻、语约义丰,往往在一两句话里包含丰富的人生哲理和人生经验,流传后世,成为人们常用的成语、警句和格言。古体诗 古代的诗可分古体诗和近体诗两大类。古体诗又称“古诗”、“古风”,是汉魏以来盛行的一种诗歌。它最初流行于民间,汉朝乐府机构把它们搜集起来,加以润色,成为最早的五言诗。这种诗体,句式大体整齐,也要押韵,形式上比较自由,句数、字数、对仗及平仄声调都没有严格的限制。诗的每一句有几个字,就称为几言。按言分有四言诗、五言诗(简称“五古”)、七言诗(简称“七古”)、杂言诗等。如硕鼠为四言诗,石壕吏、饮酒为五古,琵琶行为七古,梦游天姥吟留别为杂言诗。广义地说,楚辞和乐府诗也都可算作古体诗。近体诗
40、 近体诗亦称“今体诗”,是指唐代形成的格律诗、律诗和绝句的通称,与古体诗相对而言。句数、字数和平仄、用韵等都有严格规定。近体诗又分为律诗、绝句、排律三种。律诗分五言律诗和七言律诗。如过故人庄是五言律诗,闻官军收河南河北是七言律诗。绝句又叫截句、断句,因其形式很像截取律诗的一半,或五言,或七言,如送元二使安西、十一月四日风雨大作都是绝句。律诗 诗体名。律诗是近体诗的一种,格律严密,发源于南朝齐永明时沈约等人讲究声律、对偶的新体诗,成熟于盛唐时期。律诗的格律要求是多方面的:第一要求诗句字数整齐划一,每首分别为五言句、六言句或七言句,简称为五律、六律、七律。第二是对诗句数量有不同限制,通常的律诗规定
41、每首八句。第三是特定的对偶要求,通常以八句完篇的律诗,每两句成一联,计四联,第一、二句为首联,第三、四句为颔联,第五、六句为颈联,最后两句为尾联。颔联、颈联的上下句都必须是对偶句。其有每首十句以上者,则为排律。第四便是声韵格律的严密要求。 唐代律诗在定型化过程中和定型后的创作实践中,都存在变例。在定型化过程中,有些律诗不完全按照格式写作,崔颢的黄鹤楼即前半首古体格调,后半首才合律。近体诗成熟后,也有作者有意不依常格,变动平仄规定,称为“拗体”。绝句 绝句也称截句、断句、绝诗,以五言、七言为主,简称五绝、七绝。绝句来源于汉及魏晋南北朝歌谣。“绝句”这一名称则大约起于南朝。南史宋宗室及诸王下刘昶传
42、载刘昶奔魏,“在道慷慨为断句”。 在梁、陈时已较普遍地用绝句泛指四句短诗。它的押韵平仄都较自由,或称古绝句。明代胡震亨唐音统签说:“五言绝始汉人小诗,而盛于齐梁。七言绝起自齐梁间,至唐初四杰后始成调。” 唐以后盛行近体绝句,格律相同于八句律诗中的前、后或中间四句,后两句有对偶的绝句相同于律诗的前四句,前两句有对偶的绝句相同于律诗的后四旬,四句成两联对偶的绝句相同于律诗的中间四句,四句都不对偶的绝句相同于律诗的首尾两联。所以唐人所作近体绝句在诗集中也有归属于律诗的,如李汉编韩愈的昌黎集。 由于这一诗体灵活轻便,适宜于表现生活中一瞬即逝的意念和感受,因而为诗人所普遍采用,创作之繁荣超过了其他各体诗
43、。宋代洪迈辑录唐人绝句至万首之多,约占现存唐诗总数的五分之一。除盛唐的李白、王昌龄,晚唐的杜牧、李商隐以绝句擅长外,还有不少千古传诵的名篇,并不一定出自名家的手笔。 另外,由于唐时模仿古乐府之作已不合乐,唐代诗人大多采用绝句形式写作配乐歌唱的歌词,如王维的渭城曲、李白的清平调、刘禹锡和白居易的竹枝词、 杨柳枝等,所以绝句也被人视作唐人乐府。乐府 “乐府”是古代封建王朝设立的专门掌管音乐的官署,它的具体任务是制定乐谱,培训乐工,搜集歌词,整理民歌俗曲。“乐府诗”是指这个机构为配制乐曲而由文人制作或从民间采集的诗歌。这些诗歌主要是用来人乐的,但并不全部入乐。魏晋时期开始把“乐府诗”简称为“乐府”,
44、于是“乐府”也由机构名称演变为一种带音乐性诗体的名称。乐府诗在西汉时多是杂言,也就是说在一首诗里,三言、四言、五言、七言都有,如上邪就是一首杂言体的乐府。到东汉时,乐府诗基本上都是五言。汉代以后,沿袭乐府旧题,或摹仿乐府体裁而写的诗歌,也叫乐府,如李白的行路难。唐代自居易曾发起新乐府运动,创造新的题目,写当代的事情,叫新乐府,如杜凌叟。另外,唐、宋、元以后出现的新诗体,像词、曲之类,因为是配乐演唱,也称为“乐府”,比如苏轼的词集便称为东坡乐府,近人所辑的马致远的散曲叫作东篱乐府。赋 2010年简答 文体名。“赋”的含义有一个演变的过程。左传里多有某人赋某篇的记载。“赋是诵说的意思,不指文体。汉
45、书艺文志所谓“不歌而诵谓之赋”,也是指这个含义。周礼春官宗伯大师中有“六诗”的提法,毛诗序称之为“六义”,即风、赋、比、兴、雅、颂。据郑玄的注解,“赋”是铺的意思,即“直铺陈今之政教善恶”,也不指文体。不过诗经中铺陈言志的手法对于赋体的形成是有影响的。所以班固两都赋序说:“赋者,古诗之流也。”赋用作文体的名称,最早见于战国后期苟况的赋篇,其中分别铺写了云、蚕、礼、知、箴五种事物,可以说是由铺陈发展到以赋名篇的肇始。 关于赋的发展,简要地说,赋体以楚辞为滥觞,至苟况始有定名,它出现于战国后期,到汉代才形成确定的体制,这就是赋的渊源。 关于赋的特点,文心雕龙诠赋说:“赋者,铺也;铺采搞文,体物写志
46、也。”体物写志,指赋的内容;铺采搞文,指赋的形貌。这就是说,赋在内容上既然要通过“体物”以“写志”,在艺术表现上就必然注重铺陈,形容事物的外象和内理。由于注重铺叙和形容,在语言上就不免要使用华美的词藻,着上绚丽的色彩。这也就是“铺采搞文”的意思。另外,赋也很讲究声韵的美,它把散文的章法、句式与诗歌的韵律、节奏结合在一起,借助于长短错落的句子、灵活多变的韵脚以及排比、对偶的调式,形成一种自由而谨严、流动而凝滞的文体,既适合于散文式的铺陈事理,又能保存一定的诗意。 赋体(辞赋)的流变大致经历了骚赋、汉赋、骈赋、律赋、文赋几个阶段。 骚赋指以屈原、宋玉为代表的楚辞以及后世模仿楚辞的作品。其特点在于抒
47、情浓郁、意象瑰玮、声调绵邈,句中或句尾各用“兮”、“些”、“只”等语助词调节音韵。 汉赋主要指汉代流行的大赋,由枚乘七发开其端,代表作家有司马相如、扬雄、班固等。汉赋的特点在于极力摹写各类事物,一般都是长篇巨制,结体严密,气象壮阔,文辞富丽,好用典故难字,表现出一种典雅堂皇、肃穆凝重的风格,被视为赋的正宗。章法上多采用问难对答的形式,句式参差明显,韵文中夹杂散文,诗的气息大为减弱。 骈赋也叫俳赋,孕育于汉魏之际,流行于两晋南北朝,是汉赋的变体。骈赋的特点,一是骈四俪六,全篇均由四言六言的对仗组成,句式整齐;二是丽藻雅辞,络绎奔会,写得花团锦簇;三是两句一韵,依照章节内容的变换而转韵,格式较为固定;四是逐渐讲求平仄协调,富有音乐美;五是篇幅一般比较短小,失去了汉赋的宏廓气象。总的说来,骈赋由于注重形式华美,趋向绮丽,辞藻益茂,内容上的意义相对地削弱了。 到唐代,科举制度盛行,赋列入国家考试科目,于是产生了考试专用的试帖赋,叫做律赋。 律赋在骈赋的基础上更注重对仗与声律的工整严密,并对全篇字句数和韵式作了严格的限制。 在唐宋古文运动的影响下,一部分赋又呈现出由骈俪返回散体的倾向,不讲求对偶、音律、藻采、典故,章法开放流畅,句式错落多变,押韵也比较自由,