重构与再造:《千里江山图》的跨媒介传播研究.pdf
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1、吉林艺术学院学报总第17 4期JOURNALOFJILINUNIVERSITYOFARTS重构与再造:千里江山图的跨媒介传播研究喻爽,黄葵(贵州师范大学,贵州贵阳550 0 0 0)【摘要从艺术理论的视角出发,探讨千里江山图在现代科技情境下,打破媒介壁垒,采用现代化科技手段,呈现出新的艺术形式和审美特征,探讨经典的静态艺术经过舞台诗剧只此青绿的跨媒介创作变为受众喜爱的动态视觉艺术的方式。只此青绿是传统书画经典作品跨媒介传播的成功范本,无论是从形式到内容,从风格到形态,还是从跨媒介到再建构,打通了一条贯通古典美学与现代文艺的传播桥梁,是激活技术时代与古典生命之美的一次有益的探索。采用案例分析法剖
2、析千里江山图的跨媒介形式重构、内容再造及传播价值,并从千里江山图到只此青绿跨媒介传播的现代性表达中,探究中华传统优秀作品的现代化传播和跨媒介呈现的有效路径。【关键词千里江山图;只此青绿;跨媒介传播中图分类号 G206.2;J7 0 5作者简介喻爽,贵州师范大学传媒学院2 0 2 1级硕士研究生,主要研究方向为民族文化传播;黄葵,贵州师范大学传媒学院教授,主要研究方向为民族文化传播及艺术学理论。【文献标志码】A文章编号】16 7 4-5442(2 0 2 3)0 3-0 0 2 1-0 62023年由千里江山图改编而成的舞台诗剧只此青绿在全国巡演,曾一票难求。2 0 2 2 年春晚只此青绿的表演
3、片段爆红全网,成为裂变传播、矩阵传播的典型范例,成功使古典静态艺术以大众喜闻乐见的方式“飞”人寻常百姓家。媒介承载着社会肌理的作用,马歇尔麦克卢汉(MarshallMcLuhan)认为“媒介即是讯息”,即媒介作为信息传递的枢纽和肌理,此介质本身就带有传播讯息的功能,它能积极地、能动地决定传播的效果。目前古典文艺佳作的跨媒介创新已经成为“Z世代”大众的直接诉求,古典佳作的跨媒介传播正在满足大众的期待视野。这种跨媒介传播把原始文本转化成新的召唤结构,打开了用户新的审美体验,给予了用户陌生化体验。千里江山图作为经典的绘画佳作具有穿越时空的魅力,只此青绿用新的形式满足大众的期待视野,以舞蹈诗剧为传播肌
4、理,把具有传统绘画作品以新的审美风貌融人现代化传播中,为中华传统文化创新发展和经典作品跨媒介传播提供新的研究范本。“跨媒介化”这个词最早由美国的两名学者杰伊大卫波尔特(JayDavid Bolter)和理查德格鲁辛(RichardGrusin)率先提及,主要是针对数字媒介的变革提出来的,两位学者认为在未来互联网视域下,虚拟现实和相关科学技术依然会和传统媒体相互依存,数字媒介和传统媒介依然保持着生存价值上的勾连。在千里江山图舞台诗剧的跨媒介转换中,编导将原始绘画青绿山水图景作为文本阐释的静态文本,经过舞台诗剧的二次编码变为具有现代视觉张力的动态文本。学者党东耀认为,媒体融合的本质是再造媒体,在新
5、媒体对旧媒体进行补充、整治和调和的过程中,两者相互融合形成一种新的复合媒体,从而实现“跨媒介化”传播 2 。这种跨媒介化传播正符合时代传播的潮流,千里江山图跨媒介的成功传播使传统经典绘画在新型媒介的重塑下散发出历史的光芒与美学的生机。一、千里江山图的跨媒介形式重构只此青绿的创作团队是由国内舞台剧创作一线的艺术家组成,是由被称为“中国舞坛双子星”的周莉亚、韩真共同执导,由故宫博物院、人民网股份有限公司、中国东方演艺集团有限公司、域上和美文化发展有限公司联合出品的舞蹈诗剧。周莉亚和韩真用“技术”与“艺术”让千里江山图以另一种形式重生。作品通过多种数字技术呈现,使王希孟笔下的细致笔墨与山水人物“动”
6、起来,让观者感受到华夏山河寒来暑往、星移物换的秀丽壮美。在技术运用上进行时空021学术经纬ACADEMICFORUM2023年第3 期的叠加,呈现出现代“展卷人”与古代“创卷人”的交织互动。从艺术叙事而言,编剧徐珺蕊将只此青绿整部剧情分为展卷、问篆、唱诗、寻石、习笔、淬墨、人画七个章节,按照王希孟作画的线性发展来推进。1.千里江山图的跨媒介形式重塑只此青绿是千里江山图的跨媒介传达,采用时空交错式的叙事方式层层演进,以今人视角切入。故宫研究员(展卷人)对千里江山图潜心钻研,走人王希孟的内心,穿越时空历经王希孟呕心沥血绘制千里江山图的创作时光,与这位年仅十八岁的“天才少年”展开跨越时空的灵魂对话,
7、开启古代人与现代人的精神对话。只此青绿循着展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、人画的结构篇章,带着观者一同尚祥在这传奇佳话的中国传统美学意趣之中。图1只此青绿海报第一篇章展卷,采用同心圆式的舞台建构,用灯光和舞美以及人物的造型打造出科技感十足的舞台诗剧。舞台上一轮明月朗照千年,立体的卷轴缓缓展开,展卷人在月光下与希孟四目相对。第二篇章问篆,用演员表演展现篆刻的加工制作。问篆,其实就是展卷人问王希孟,千里江山图有那么多题跋和铃印,为何没有你的名字?这个问题的客观答案可能只有王希孟自己知道。但今人更愿意相信这是一个美好的传说一一王希孟在完成画作后,拒绝在作品上留下自已的姓名章,在他眼里,“此画与天
8、地众人共绘,往来者但见青绿足矣”,于是他挥了挥手,那枚铃印也随之消失。这样的设置,更符合中国传统文人的气质。第三篇章唱丝,展现宋代蚕织图场景,运用专业舞蹈科班的表演者,把没有生命力的古典文字变为可视化的召唤结构,生动再现千里江山图原初的织布制作工艺流程。第四篇章习笔,选取黑灰色的舞台为基调,从022舞美效果上给人一种厚重之感,把千里江山图的创作过程一步一步地解构,多层次、丰富地把千里江山图的诞生过程结合当时时代氛围和创作环境进行跨媒介的展现,呈现出精美的舞台造型艺术。第五篇章人画,作为千里江山图浓墨重彩的点晴之笔,让该画作有了更多的扑朔迷离之感,通过青绿色意象象征的大好河山、戏剧性的设计与把王
9、希孟置身其中的环节,为观众呈现出情景交融的人文画卷。2.千里江山图的跨媒介多维传达千里江山图的编导将“舞蹈”与“画作”合二为一,将肢体舞蹈幻化成画作中的群山意象,将王希孟的故事设计成一台舞台剧,通过不同场景的切换和舞者们的身姿与队形的变化呈现出古典美学与现代科技的结合。舞台诗剧是完全不同于静态画作的展演艺术,这是一种十分依赖演员表演、舞美灯光、现代技术的舞台艺术。千里江山图由经典绘画通过跨媒介创作成为舞台艺术,得益于创作团队将“画舞传行”“诗中有画”作了深度表达,在实践准则中巧妙地运用乐、舞、诗、画四个方面的美学组合来呈现。在音乐上运用舞台音响煊染现场气氛,给人一种“国画会唱歌的绝美体验”。编
10、导采用舞者自身动态的、即刻性的线性展演实现转换,在画面上运用光影技术及人体线条之美幻化成山形,自带宋朝瘦金体的纤细风骨,用节奏的变化与身姿的灵动深刻演绎出王希孟皴法作山石的风骨,尽展山河壮丽的自然。宋朝美学值得一提,编导在千里江山图画面整体呈现上借鉴了宋代的绘画“高远”“深远”“平远”的观照方式,通过技术协调设计移步换景,安装舞台卷轴装置结构,在视觉纵深上力求延续原本画作的“三远”构图之美,营造出高远的巍峨、深远的宁静、平远的开阔,给人现场以自山前而窥山后,纵览千里江山图的壮阔之感。在诗歌上运用朗朗上口的诗句尽显大气磅,用诗剧推进舞蹈演进,舒展舞台诗剧本身的艺术意蕴,如“心中若能容丘壑,下笔方
11、能江山河”的诵读,让观者感受到一种心胸的豁然开朗,这种心灵的净化是对古代文人风骨的理解,是对画作中蕴藏的人与自然、人与绘画关系的深度延展,是对古代文人精神意蕴的再现,充满哲思和智慧。吉林艺术学院学报总第17 4期JOURNALOFJILINUNIVERSITYOFARTS征。”5 在艺术表现之中,“言”是语言,“象”是意象,“意”是意境。1.千里江山图的跨媒介多层内涵千里江山图的跨媒介多层内涵主要包括三个层次。第一个层次是艺术语言,也可以理解成表达艺术内容的语言符号,在剧中体现为“舞台形式上人体柔美的展现”。通过人体舞蹈作为编码形式把千里江山图的意境之美嵌入舞台形式的展现,受众再根据自身的认知
12、和理解进行自我认知层面的解构,转化图2 只此青绿剧照成大众喜闻乐见的文本内容。只此青绿的艺术语3.千里江山图的跨媒介诗剧呈现“跨媒介”不仅仅是媒体技术的延伸,也是不同媒体内容的呈现。媒介作为社会的肌理和社会脉络的载体,赋予传播生态以新的内涵意义。媒体内容的“跨媒介化”本身就是一种跨媒体实践。基于此,完整版本的只此青绿是以舞台诗剧的形式再现千里江山图,可以将只此青绿的诗剧呈现理解为“诗的戏剧化”。“舞台诗剧”是中国现代诗剧的一种表现形式 3 ,这里诗剧指的是由“诗”与“剧”组合而成。“诗”多体现在吟咏志趣或发情感,而“剧”则是指戏剧艺术文本展演的部分。剧必须包含戏剧的主题、人物、情节、语言和结构
13、。舞台诗剧只此青绿是将诗和剧的多种特征完美地结合在一起,将千里江山图进行跨媒介化的创新演绎。“5G时代媒介下沉已经成为一种伴随性和日常性的行为”4,在新媒体裂变传播和多媒体矩阵模式的整合营销传播下,受众不断加深对新媒介形式的使用,各种移动客户端的普及,Facebook、Y o u T u b e、小红书、抖音、火山、今日头条、微博、微视、快手、哗哔哩哔哩、AcFun等新媒介平台迅速收揽了大量用户,社会利用新的传播方式观察世界与接受讯息已经成为时代的新趋势。正所谓“文章合为时而作”,只此青绿能引发裂变传播是大势所趋,古典文艺佳作正实现从静态古典意蕴走向动态现代意味的“文艺复兴”。二、千里江山图的
14、跨媒介内容再造只此青绿契合了艺术作品中“言、象、意”三个层次的创作。首先,在中华文化的“言、象、意”理论中,“象”具有独特性。“从周易哲学之象到美学的文学之象,言象意理论具有相互关联和各自独立的特图片来源:图1一图2 来源于中国东方演艺集团官网。言则是通过肢体舞蹈的变化把文化编码嵌入舞蹈变化之中,用舞蹈队形的变化隐喻高山起伏的变化,用演员重心向下展现沉稳之美,用后背线条的一动一静展现千里江山图的视觉奇观。从色彩介质使用而言,青和绿在色彩上是补色关系,青绿山水所使用的主色石青和石绿均为矿物质颜料。矿物质颜料最贵的是青金石,这种青绿之美,它所承载的正是宋徽宗推崇的“丰亨豫大”审美观,王希孟就是他美
15、学观的实践者之一。由此,只有将千里江山图置身于北宋绘画审美意识中去探讨,才能深人领会画中的意蕴,让观者体悟到司空图“韵味说”当中的韵外之致,深感青绿的韵味无穷。“青”是蕴含古韵的一个字,舞蹈诗剧只此青绿的配色只有演员服饰上的绿色、蓝色和发髻上的黑色,别无他色,这正是对千里江山图之“青”的含蓄还原。第二个层次是意象,意象包含人物形象,景物形象,事物形象。其中人物形象描写手法参考小说人物塑造方法,常见描写手法有动静、视听、色彩、正侧、远近、高低、虚实(虚写)对写、联想、想象、工笔、白描、对比、烘托、衬托等。在第二个层次的表现中,编导以众多身姿优美的少女组成线条作为人体符号的表现方式,调动受众的视听
16、感官,运用描写手法,把书画的远近、高低、虚实、联想、想象、工笔、白描、对比、烘托、衬托等创作手法结合现代科技和舞美进行创作和展现。由此可见,艺术形象构成了艺术作品的第二个层次。如在开场的第一个造型中,青绿扮演者孟庆旸的艺术形象,她双袖下垂,既像山的纹理又像山间的瀑布,舞台剧演员的后背不似芭蕾舞演员一般挺拔,演员的形体更多是重心向下的,呈现一种含蓄的东方之美,这种艺术形象的再建构是一种冷静的东方美023学术经纬ACADEMICFORUM2023年第3 期学。年轻的女性演员组成青绿群像,偶然的集体转身和回眸让观众切身感受到一座一座的绝美山峰扑面而来,当舞者缓慢出脚重心下移,可以让观众感觉好像一个山
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